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As 10 melhores animações da Nickelodeon

A Nickelodeon, um dos canais mais icônicos da televisão infantil: sempre foi sinônimo de inovação, criatividade e diversão para várias gerações.

Desde sua fundação, nos anos 80, o canal não apenas apresentou programas de qualidade, mas também produziu algumas das animações mais memoráveis de todos os tempos.

As melhores animações da Nickelodeon conquistaram o coração de crianças e até de adultos, mantendo uma base de fãs fiel e entusiasta até os dias atuais.

10 das melhores animações da Nickelodeon

Listamos 10 das melhores animações da Nickelodeon: aquelas que marcaram época, influenciaram outras produções e continuam a ser amadas por todos.

Se você cresceu assistindo às aventuras desses personagens ou está conhecendo essas produções agora, prepare-se para uma viagem nostálgica repleta de risadas, aventuras e muita diversão.

Bob Esponja Calça Quadrada

Lançado em 1999, “Bob Esponja Calça Quadrada” é, sem dúvida, uma das animações mais populares da Nickelodeon.

Bob Esponja Calça Quadrada (Reprodução: Nickelodeon)

Criado por Stephen Hillenburg, a série acompanha as desventuras de Bob Esponja, um otimista e excêntrico morador do fundo do mar. A animação mistura humor infantil com piadas que até os adultos podem entender, o que garante seu apelo intergeracional.

Além de ser uma das animações mais assistidas, “Bob Esponja” também é conhecida por seu universo expansivo e personagens carismáticos, como Patrick, Lula Molusco e o Sr. Siriguejo. Com uma produção que vai desde filmes até jogos e livros, a série continua firme no ar, mantendo uma base de fãs sólida.

Rugrats – Os Anjinhos

Criado por Arlene Klasky, Gábor Csupó e Paul Germain, “Rugrats” estreou em 1991 e rapidamente se tornou uma das animações mais queridas do canal.

Rugrats - Os Anjinhos
Rugrats – Os Anjinhos (Imagem: Amazon Prime Video / Divulgação)

A série segue um grupo de bebês e suas aventuras, muitas vezes em um mundo onde suas imaginações transformam a realidade cotidiana. O humor simples, mas cativante, e a visão única da infância, cativaram o público de todas as idades.

“Rugrats” também gerou vários filmes e até mesmo um reboot, mostrando o quanto a série é atemporal e continua a ser um marco das melhores animações da Nickelodeon. Os personagens principais, como Tommy, Chuckie e os gêmeos Phil e Lil, ainda permanecem no coração dos fãs.

Hey Arnold!

“Hey Arnold!” foi uma das animações mais amadas da Nickelodeon, com sua estreia em 1996.

Hey Arnold! (Imagem: Nickelodeon/Reprodução)

Criado por Craig Bartlett, a série segue Arnold, um garoto de cabeça grande que vive em uma cidade urbana cheia de personagens excêntricos. Ao contrário de outras animações voltadas para o público infantil, “Hey Arnold!” explorava temas mais profundos, como questões sociais, amizade e autoconhecimento.

A animação é notável pela sua abordagem realista e sua habilidade em tratar de temas adultos de forma acessível às crianças.

Com episódios memoráveis e personagens cativantes como Gerald, Helga e o próprio Arnold, “Hey Arnold!” conquistou um lugar especial no coração de muitos espectadores.

As Tartarugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles)

Originalmente uma série de quadrinhos, “As Tartarugas Ninja” foi adaptada para a televisão pela Nickelodeon, tornando-se uma das animações mais populares da história do canal.

Imagem da serie animada “O Despertar das Tartarugas Ninja” (“Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles”, 2018) / Crédito: Nickelodeon (divulgação)

A série segue quatro tartarugas mutantes – Leonardo, Michelangelo, Donatello e Raphael – que, com a orientação do seu mestre Splinter, lutam contra o crime em Nova York.

A animação combina ação com humor e personagens bem definidos, o que fez com que a série se destacasse, não apenas na Nickelodeon, mas também no universo da cultura pop.

A série já passou por diversas versões e continua a ser um sucesso, com filmes, brinquedos e quadrinhos gerando uma legião de fãs ao redor do mundo.

Doug

Lançado em 1991, “Doug” é uma animação que conquistou os corações dos fãs com suas histórias simples, mas emocionantes.

Desenho ‘Doug’ (Imagem: Prime Video/Divulgação)

Criado por Jim Jinkins, a série segue Doug Funnie, um adolescente comum enfrentando os altos e baixos da vida escolar e familiar. O diferencial de “Doug” estava em sua abordagem genuína e sensível dos sentimentos adolescentes, tornando-a um sucesso imediato.

A animação se destacou não só por seu estilo único, mas também pelos seus personagens como Skeeter, Patti Mayonnaise e Roger Klotz, que se tornaram ícones da TV infantil dos anos 90.

“Doug” também gerou um filme e é lembrado com carinho por quem cresceu acompanhando as peripécias de Doug e seus amigos.

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CatDog

“CatDog” foi uma série que estreou em 1998 e foi rapidamente amada por sua premissa peculiar: um personagem que é metade gato e metade cachorro.

Desenho ‘CatDog’ (Imagem: Nickelodeon/Reprodução)

A série segue as aventuras de Cat e Dog, dois amigos com personalidades opostas, mas que, por estarem unidos de maneira única, precisam aprender a conviver e se apoiar.

A animação é uma das mais originais da Nickelodeon, com uma abordagem surrealista e humor cativante. “CatDog” também conseguiu conquistar uma legião de fãs ao longo dos anos e ainda é lembrada com carinho por muitos.

Danny Phantom

“Danny Phantom” foi uma animação de sucesso que estreou em 2004 e segue Danny Fenton, um adolescente que ganha poderes fantasmagóricos após um acidente em um laboratório. Usando suas novas habilidades, ele se torna um herói que luta contra fantasmas e outros seres sobrenaturais.

Danny Phantom (Imagem: Nickelodeon/Reprodução)

Criada por Butch Hartman, a animação combinava ação, aventura e comédia, criando uma fórmula que agradava tanto crianças quanto adolescentes. O carisma do protagonista e seus poderes únicos ajudaram a tornar “Danny Phantom” uma das melhores animações da Nickelodeon.

Os Padrinhos Mágicos (The Fairly OddParents)

Lançada em 2001, “Os Padrinhos Mágicos” segue Timmy Turner, um garoto que ganha dois padrinhos mágicos, Cosmo e Wanda, que realizam seus desejos. A série é uma mistura de fantasia, humor e lições de vida, com Timmy enfrentando os desafios típicos de uma infância repleta de desejos e problemas.

Os Padrinhos Mágicos (The Fairly OddParents) (Divulgação: Prime Vídeo)

Com seu humor irreverente e uma série de personagens cativantes, “Os Padrinhos Mágicos” se tornou uma das animações mais amadas da Nickelodeon, mantendo uma audiência fiel ao longo dos anos. A série gerou filmes e até mesmo um reboot, mostrando a sua longevidade.

Invader Zim

“Invader Zim” é uma das animações mais cultuadas da Nickelodeon, criada por Jhonen Vasquez.

Invader Zim (Imagem: Prime Video/Divulgação)

A série, que estreou em 2001, segue Zim, um alienígena que tenta conquistar a Terra, mas é constantemente atrapalhado por sua própria incompetência e pelas peculiaridades do planeta. Com um estilo de animação único e um humor sombrio, a série conquistou rapidamente um público fiel, apesar de ter sido cancelada precocemente.

A animação ficou conhecida por seu tom irreverente, humor ácido e personagens excêntricos, tornando-se um clássico cult da Nickelodeon.

Avatar: A Lenda de Aang (Avatar: The Last Airbender)

“Avatar: A Lenda de Aang” é uma das animações mais aclamadas da história da televisão.

Avatar: A Lenda de Aang (Avatar: The Last Airbender) (Imagem: Divulgação)

Lançada em 2005, a série criada por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko se passa em um mundo dividido em quatro nações, cada uma baseada em um elemento da natureza: água, terra, fogo e ar.

A trama segue Aang, o último dobrador de ar: como o Avatar, sua missão é restaurar o equilíbrio do mundo, enfrentando a Nação do Fogo.

Com uma narrativa profunda, personagens complexos e uma rica construção de mundo, “Avatar: A Lenda de Aang” conquistou uma base de fãs fiel, sendo considerada uma das melhores animações já produzidas.

A série não só ganhou prêmios e aclamação crítica, mas também inspirou uma sequência, “A Lenda de Korra”, e uma adaptação live-action pela Netflix.

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10 episódios importantes de One Piece que você NÃO PODE pular durante o anime

One Piece é uma das maiores aventuras no universo dos animes e mangás, com uma história complexa, cheia de personagens marcantes e tramas interligadas. Ao longo de mais de mil episódios, a narrativa segue por caminhos inesperados, apresentando reviravoltas dramáticas e momentos decisivos que moldam o rumo do mundo criado por Eiichiro Oda. 

Com um enredo vasto, que abrange mais de mil anos de história, torna difícil selecionar apenas 10 episódios essenciais. No entanto, destacamos episódios de grande importância para a trama, marcados pela profundidade dos eventos, desde a revelação de personagens cruciais até as reviravoltas que alteram permanentemente o destino dos personagens e o equilíbrio do mundo. 

Continue lendo e confira!

Atenção: O texto abaixo contém spoilers (revelações de trama) do anime e mangá One Piece. Leia por sua conta e risco.

Personagens principais do anime One Piece (Imagem: Crunchyroll/Reprodução)

O Passado de Luffy e Shanks

O anime de One Piece curiosamente não começa exatamente do início da história original. Pode parecer confuso, mas não é: o mangá começa com um capítulo em que Luffy ainda é criança, e o bando de Shanks, o Ruivo, está em sua vila.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 4: “O Passado de Luffy! Shanks, O Ruivo, Aparece!” 
  • Temporada: East Blue Saga

É nesse momento que Luffy come, por engano, a fruta Gomu Gomu no Mi. Entretanto, no anime, esse não é o primeiro episódio, e sim o quarto.

Ou seja, este é um episódio crucial da história, pois marca seu verdadeiro ponto de partida. Nele, vemos o passado de Luffy e sua conexão com Shanks, o pirata que o inspirou a seguir esse caminho. 

Shanks entrega seu chapéu de palha a Luffy, simbolizando a promessa de que um dia eles se encontrariam novamente.

A Descoberta das Ruínas de Shandora

Neste episódio, Nico Robin encontra as ruínas de Shandora, uma antiga cidade que guarda segredos sobre o Século Perdido e os Poneglyphs. 

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 174: A Cidade Desaparecida! As Magníficas Ruínas de Shandora!!
  • Temporada: Skypiea Saga

Essa descoberta é fundamental para o mistério central de One Piece, pois reforça a conexão entre a história esquecida do mundo e os antigos registros espalhados pelo Grand Line.

Além disso, esse momento fortalece o papel de Robin na tripulação como arqueóloga e guardiã do conhecimento proibido, tornando-a peça-chave para desvendar o verdadeiro passado do mundo e o significado do One Piece.

O Ataque à Bandeira do Governo Mundial

Durante o arco de Enies Lobby, Luffy e os Chapéus de Palha tomam uma atitude ousada e definitiva ao incendiar a bandeira do Governo Mundial, declarando guerra contra a maior entidade de poder do mundo. 

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 278: Diga que você quer viver! Nós somos companheiros!!
  • Temporada: Enies Lobby Saga

Esse momento icônico simboliza o compromisso inabalável da tripulação em salvar Nico Robin, mostrando que estão dispostos a enfrentar qualquer consequência para protegê-la.

A cena marca um ponto de não retorno na jornada dos Chapéus de Palha, colocando-os diretamente contra o Governo Mundial e reforçando o espírito de liberdade e lealdade que define o grupo.

Adeus ao Going Merry

O Going Merry, o primeiro navio dos Chapéus de Palha, chega ao fim de sua jornada após resgatar a tripulação em Enies Lobby.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 312: Obrigado, Merry! A Neve Cai Sobre o Mar da Despedida!
  • Temporada: Enies Lobby Saga

Mesmo danificado além do reparo, o Merry dá seu último esforço para levar Luffy e seus companheiros em segurança antes de ser consumido pelas chamas em uma despedida emocionante.

A cena em que o navio “fala” com a tripulação e agradece pelos momentos vividos se torna um dos momentos mais tocantes de One Piece. Mais do que um simples meio de transporte, o Going Merry era um verdadeiro companheiro de viagem, e sua partida reforça o forte vínculo emocional entre os Chapéus de Palha.

O Mistério sobre a Linhagem de Luffy

Este episódio traz uma das revelações mais impactantes de One Piece: a identidade do pai de Luffy.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 314: A Mais Forte Linhagem Sanguínea? O Pai de Luffy é Revelado!
  • Temporada: Enies Lobby Saga

Monkey D. Dragon, o líder do Exército Revolucionário e o homem mais procurado pelo Governo Mundial, é apresentado como o pai do protagonista, mudando completamente a perspectiva sobre sua linhagem e seu papel na história.

Até então, Luffy era visto apenas como um jovem pirata, mas essa revelação conecta sua jornada a eventos globais e ao destino do mundo. 

A existência de Dragon e sua luta contra o Governo Mundial adicionam uma nova camada de mistério e importância ao legado dos “D.”, tornando Luffy ainda mais central na trama de One Piece.

A Separação que Levou ao Crescimento dos Chapéus de Palha

Um dos momentos mais impactantes da série. A tripulação dos Chapéus de Palha, pela primeira vez, se vê completamente impotente diante da ameaça de Bartholomew Kuma.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 405: Desaparecendo Tripulação – O Dia Final da Equipe de Chapéu de Palha
  • Temporada: Thriller Bark Saga 

Cada membro da tripulação é separado e enviado para uma ilha diferente, sem a mínima chance de lutar ou escapar.

Luffy, em um desespero profundo, tenta desesperadamente manter seus companheiros ao seu lado. Este momento de separação, que parecia ser um golpe final devastador para os Chapéus de Palha, na verdade se revela um ponto de virada importante para cada um dos protagonistas.

Ela foi fundamental para o crescimento individual de cada membro da tripulação. Esse evento marca o início de um período de treinamento e evolução que levaria todos eles a um novo nível, preparando-os para os desafios futuros.

Leia mais:

A Morte de Barba Branca

A morte de Barba Branca é um dos momentos mais impactantes de One Piece, marcando o fim de uma era e o início de uma nova ordem no mundo dos piratas.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 485: Acertando as contas! Barba Branca Vs Os Piratas do Barba Negra! O Grande Pirata, Edward Newgate!
  • Saga de Marineford

Edward Newgate era considerado o homem mais forte do mundo e o único capaz de rivalizar com Gol D. Roger, o Rei dos Piratas.

Sua morte provoca um grande abalo nas forças do mundo, o que leva a uma reconfiguração do equilíbrio entre os piratas, o Governo Mundial e os Yonkou. No momento de sua morte, Newgate grita para todos ouvirem que o tesouro One Piece não é uma lenda, mas sim real. Esse grito ecoa como um marco, anunciando uma nova fase para a era da pirataria.

A partir desse evento, a pirataria entra em uma nova fase, marcada por disputas territoriais, a ascensão de novos poderes e mudanças drásticas na ordem estabelecida.

A Revelação de Imu-sama

Este episódio marca um dos momentos mais impactantes de One Piece ao revelar a existência de Imu-sama: o verdadeiro líder do Governo Mundial.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 885: Nas Sombras Profundas da Terra Santa – Um Misterioso Chapéu de Palha Gigante
  • Temporada: Reverie Saga

Até então, acreditava-se que os Cinco Anciões eram a maior autoridade, mas a aparição de Imu-sama muda completamente a percepção do equilíbrio de poder.

Essa revelação redefine a dinâmica política do mundo e sugere que segredos ainda mais profundos estão ocultos na história de One Piece. A existência dessa figura misteriosa abre caminho para novos conflitos e coloca em dúvida tudo o que se sabia sobre a estrutura do Governo Mundial.

A Chegada de Roger à Laugh Tale

Este episódio marca um dos momentos mais importantes da história de One Piece, quando Gol D. Roger e sua tripulação finalmente chegam à ilha final: Laugh Tale. Ao encontrar o lendário tesouro deixado por Joy Boy, Roger e seus companheiros riem, dando origem ao nome da ilha.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 968 : O Rei dos Piratas Nasce – Chegada à Última Ilha!
  • Temporada : Wano Saga

Esse momento se torna um ponto crucial para a mitologia do anime, sugerindo que o verdadeiro significado do One Piece vai muito além da riqueza material. A jornada de Roger chega ao seu ápice, e sua risada ecoa como um enigma para o futuro dos piratas que ousarem seguir o mesmo caminho.

O Surgimento do Gear 5: Nika

Neste episódio, a batalha entre Luffy e o Yonkou Kaidou atinge seu momento decisivo. Após ser derrotado mais uma vez, Luffy desperta uma nova forma: o Gear 5.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 1071 – Ápice do Luffy – Atingido! Gear 5
  • Temporada: Wano Saga

Com cabelos brancos, um poder sem precedentes e movimentos mais livres, ele atinge o auge de sua força e renasce como a personificação da lenda de Nika, o Deus do Sol.

Essa transformação não apenas aumenta seu poder, mas também simboliza a verdadeira liberdade na luta. O despertar da Fruta do Diabo de Luffy revela sua conexão com um mistério há muito escondido pelo Governo Mundial, tornando-se um ponto de virada não apenas na batalha de Wano, mas em toda a história de One Piece.

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Gostou de Flow? Veja 6 filmes parecidos com o ganhador do Oscar e onde assisti-los nos streamings

Vencedor do Oscar 2025 de Melhor Animação, “Flow” se destacou como um dos filmes mais aclamados da última temporada de premiações. Com direção de Gints Zilbalodis, a animação é uma produção da Letônia, que quebrou recordes de bilheteira em seu país e conquistou prêmios que encheram seu povo de orgulho.

Outro destaque é que a animação foi feita através do Blender, um software livre e de código aberto para modelagem 3D, animação, renderização, composição e edição de vídeo.

A história segue um gato preto solitário em um mundo aparentemente pós-apocalíptico, que é subitamente devastado por uma enchente, elevando o nível do mar a proporções gigantescas. O gato encontra refúgio em um barco à deriva, tentando sobreviver ao lado de outros animais.

Se você gostou de “Flow” e busca filmes com temática semelhante, continue lendo. A seguir, apresentamos uma lista com 6 opções disponíveis nos streamings.

Gostou de Flow? Veja 6 filmes parecidos com o ganhador do Oscar e onde assisti-los nos streamings

Meu Amigo Robô (2023)

Assim como “Flow”, a animação “Meu Amigo Robô” não contém diálogos. Baseado na história em quadrinhos homônima de Sara Varon, o filme é uma coprodução espanhola e francesa ambientada na cidade de Nova York nos anos 80. 

Robot Dreams (2023) / Crédito: BTeam Pictures, Wild Bunch (divulgação)

Na trama, um cachorro solitário decide comprar um robô e o monta assim que ele chega. A partir daí, uma forte amizade surge entre eles. 

Porém, quando vão à praia, o robô acaba ficando enferrujado e não consegue se mover, e o cachorro se vê forçado a abandoná-lo ali e retornar no dia seguinte. Mas será que eles conseguirão se reencontrar? Aclamado pela crítica, o filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação.

  • Onde assistir:
    • Mubi

O Menino E O Mundo (2013)

Outra animação que, assim como “Flow”, busca tornar as ações em tela mais importantes que as palavras é a produção brasileira “O Menino e o Mundo”. Os diálogos do filme foram gravados em português invertido para tornar as falas incompreensíveis.

O Menino E O Mundo (2013) / Crédito: Espaço Filmes (divulgação)

A história acompanha um menino do interior que sai em busca do pai, que partiu para a capital em busca de trabalho. Nessa jornada, o garoto se depara com um mundo exploratório e desigual.

O filme recebeu muitos elogios da crítica, o que rendeu ao longa uam indicação ao Oscar de Melhor Animação. A direção é de Alê Abreu.

  • Onde assistir:
    • Globoplay (plano premium)

Next Gen (2018)

Um exemplo semelhante a “Flow” em relação ao uso do Blender é “Next Gen”, produzida quase inteiramente com esse software.

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Next Gen (2018) / Crédito: Netflix (divulgação)

A animação é uma ficção científica baseada na HQ chinesa “7723” de Wang Nima e se passa em um mundo onde robôs sencientes são comuns.

Na trama, uma adolescente rebelde encontra de forma inesperada um robô ultrassecreto e armado, e juntos criam um forte vínculo. Unidos, embarcam em uma grande aventura.

  • Onde assistir: 
    • Netflix

Leia mais:

Marcel, a Concha de Sapatos (2021)

O longa “Marcel, a Concha de Sapatos” utiliza o stop motion, técnica de animação onde objetos são fotografados quadro a quadro, movendo-se ligeiramente entre cada captura para criar a ilusão de movimento contínuo. Além disso, sua história é contada no formato de falso documentário.

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Marcel the Shell with Shoes On (2021) / Crédito: A24, Universal Pictures International, Focus Features (divulgação)

A trama acompanha a concha Marcel, que vive com sua avó, os únicos sobreviventes de sua espécie após uma tragédia misteriosa. 

Contudo, Marcel renova a esperança de reencontrar sua família ao se tornar famoso após publicar um curta-metragem online e atrair milhões de fãs.

  • Onde assistir:
    • Amazon Prime Video

Meu Amigo Totoro (1988)

Produzida pelo renomado Studio Ghibli, a animação japonesa “Meu Amigo Totoro” aborda temas como ambientalismo e a crença de que seres naturais, como árvores, rochas e rios, possuem alma.

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Tonari no Totoro (1988) / Crédito: Studio Ghibli, Toho (divulgação)

Na trama, duas irmãs pequenas se mudam para uma nova casa no campo com o pai e se deparam com uma floresta habitada por espíritos da natureza.

Com direção do cultuado Hayao Miyazaki, “Meu Amigo Totoro” é considerado uma das melhores animações de todos os tempos.

  • Onde assistir:
    • Netflix

Ilha dos Cachorros (2018)

Sob a direção do renomado cineasta Wes Anderson, “Ilha dos Cachorros” é uma animação que utiliza a técnica do stop motion.

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Isle of Dogs (2018) / Crédito: Fox Searchlight Pictures (divulgação)

No enredo, uma epidemia de gripe canina faz com que o prefeito de uma cidade japonesa banisse todos os cachorros para uma ilha usada como lixão. Porém, um garoto não aceita se separar de seu pet e planeja resgatar seu amigo.

  • Onde assistir:
    • Disney+
    • Mercado Play (gratuito com anúncios)

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Como usar ChatGPT para criar imagem no estilo do Studio Ghibli

É inegável que os traços de Hayao Miyazaki, co-fundador do Studio Ghibli, conquistam pela delicadeza nos detalhes e pelas cores que encantam. E, nas últimas semanas, uma trend viralizou graças ao ChatGPT, que possibilitou que seus usuários pudessem transformar suas fotos em versões animadas ao nível das artes do Studio. Mas nem só de imagens fofas vive a trend, memes de sucesso também foram recriados no mesmo estilo por meio da IA.

(Imagem: Reprodução/Redes sociais)

A possibilidade aconteceu pela atualização da OpenAI para o modelo mais avançado até o momento, o GPT-4. A versão permite criar imagens mais realistas, com detalhes mais precisos.

Leia também:

Como usar prompt para gerar imagens por IA no estilo da animação do Studio Ghibli

Meme Nazaré Tedesco criada pelo Chatgpt
Meme Nazaré Tedesco criada pelo Chatgpt (Reprodução: X/Fabrício Carraro).

Existem duas maneiras de criar suas imagens na versão Studio Ghibli. A primeira delas você utiliza uma imagem como base, e aqui entra sua criatividade, podendo usar fotos suas ou memes como já se vê por aí. Ou então pedir para IA criar uma imagem com as descrições que você escolher.

Com imagens já existentes utilize o prompt de comando: “Recrie essa imagem com as características das animações do Studio Ghibli”

Sem imagem utilize o prompt de comando: “Crie uma imagem de (descreva como você deseja a imagem) com as características das animações do Studio Ghibli.

Tempo necessário: 4 minutos

  1. Entre no ChatGPT e clique no “+”

    Para utilizar a ferramenta, faça o login de sua conta na plataforma.tutorial

  2. Selecione a opção “Carregar do Computador”

    Escolha a foto que deseja transformar nos traços do Studio Ghibli.tutorial

  3. Insira o prompt de comando de imagens já existentes

    “Recrie essa imagem com as características das animações do Studio Ghibli”

  4. Sua imagem fica pronta em poucos minutos

    tutorial

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Lilo & Stitch: Disney divulga primeiro trailer do live-action

Uma das principais apostas da Disney para este ano, Lilo e Stitch ganhou o seu primeiro trailer. O live-action foi pensado inicialmente como um lançamento do Disney+, mas acabou sendo confirmado como uma estreia para os cinemas.

O projeto chegou a ser tema de diversas campanhas pesadas de marketing, incluindo um criativo comercial no Super Bowl, principal partida da NFL, a liga de futebol americano. A estreia está prevista para o mês de maio deste ano.

Animação original foi um sucesso

  • Lançada originalmente em 2002, a animação Lilo e Stitch narra a história de Lilo, uma garotinha solitária no Havaí, que encontra um amigo no alienígena Stitch, criado para ser uma força de destruição.
  • Stitch, no entanto, é perseguido por alienígenas que querem levá-lo embora da Terra, planeta que o protagonista adota como seu lar. 
  • A animação original custou US$ 80 milhões (mais de R$ 460 milhões) e arrecadou US$ 273 milhões (R$ 1,5 bilhão) em todo o mundo.
  • Ela está disponível exclusivamente no catálogo do Disney+.

Assista o trailer abaixo:

Leia mais

Cruzamento entre os universos da Disney

O remake de Lilo e Stitch é dirigido por Dean Fleischer Camp, de Marcel, a Concha de Sapatos, e conta com o retorno de Chris Sanders, que dubla o Stitch. O elenco será liderado por Sydney Agudong, que vive Nani, e conta ainda Zach Galifianakis, Billy Magnussen, Courtney B. Vance e Tia Carrere.

A obra chega aos cinemas no dia 22 de maio de 2025. A escolha desta data não é por acaso, uma vez que estamos falando do período das férias escolares no hemisfério norte, que costumeiramente é o mais disputado nos cinemas. 

Cena da animação original (Imagem: Walt Disney Studios/reprodução)

Lilo e Stitch também ganhou clipes referenciando outros live-actions recentes da Disney, como Moana e até O Rei Leão. Na época do filme original, os teasers envolviam o sempre bagunceiro Stitch causando o caos em outros universos da Disney. O live-action irá reproduzir isso, o que aumenta a expectativa pelo lançamento.

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