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Nos últimos dias, uma trend tomou conta das redes sociais: imagens geradas pelo ChatGPT imitando a estética das animações do Studio Ghibli, de animes. A tendência gerou polêmicas, que vão desde os direitos autorais do traço por trás das imagens até a adesão por parte da Casa Branca. O Olhar Digital reportou o caso completo neste link.
Você já deve ter ouvido falar do Studio Ghibli. O estúdio japonês é responsável por filmes famosos, como A Viagem de Chihiro (2001) e o recente O Menino e a Garça (2023), ambos vencedores do Oscar de Melhor Animação.
Conheça a história da produtora (e o que o cofundador Hayao Miyazaki pensa da trend do ChatGPT).
Studio Ghibli mudou a forma como animes eram feitos
Os diretores Hayao Miyazaki e Isao Takahata se conheceram em 1974, durante a produção do anime Heide, do estúdio Toei. Naquela época, os animes eram curtos, produzidos com baixo orçamento e nem sempre tinham alta qualidade de animação.
Durante os anos, a dupla se uniu com um desejo em comum: produzir animações em longa-metragem de alta qualidade, de acordo com sua vontade e prazos, sem imposições de outros estúdios.
Em 1984, eles deram o pontapé inicial nessa proposta com o filme Nausicaä do Vale do Vento, feito em parceria com o próprio estúdio Toei e com o produtor Tokuma Shokuten.
A obra foi um sucesso e, em 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata se uniram a Toshio Suzuki e Yasuyoshi Tokuma para fundar o Studio Ghibli. O nome foi inspirado no motor italiano de aviões Caproni Ca. 309 Ghibli, já que o pai de Miyazaki trabalhava na construção de aeronaves.
No ano seguinte, eles lançaram seu primeiro filme sob o novo selo, O Castelo no Céu – que também foi um sucesso de crítica e bilheteria. Segundo o site da Academia Brasileira de Arte, foram mais de 775 mil espectadores só no cinema.
Metodologia de trabalho era diferenciada
Rapidamente, o Studio Ghibli foi na contramão de outros estúdios de animes da época. Um dos diferenciais é que, logo depois de O Castelo no Céu, Miyazaki e Takahata produziram duas animações separadamente, dando origem a duas das maiores obras do estúdio: Meu Amigo Totoro e O Túmulo dos Vagalumes, respectivamente.
A abordagem ousada deu vasão à criatividade e qualidade dos produtores, refletindo positivamente no desempenho comercial da empresa. Apenas um ano depois, o filme Serviço de Entregas Kiki levou 2,64 milhões de espectadores aos cinemas e se tornou a obra mais vista daquele ano.
Isso levou a uma nova metodologia de trabalho:
- Até então, o Studio Ghibli tinha uma equipe temporária para cada produção, numa espécie de sistema freelance. Após o sucesso estrondoso, os animadores foram contratados (algo incomum naquele período) e recebiam salários que dobravam todos os anos. Inclusive, homens e mulheres ganhavam o mesmo;
- O diretor-executivo do estúdio na época, Toru Hara, descreveu a metodologia de trabalho como “3As”: alto custo, alto risco e alto retorno;
- Basicamente, a empresa trabalhava rapidamente com altos orçamentos (consequentemente, alto risco), mas tinha retorno;
- Na prática, o Studio Ghibli sempre estava trabalhando. Quando um filme era lançado, outro já estava em produção.
Sucesso contínuo do Studio Ghibli – e caminhada até o Oscar
O crescimento da empresa levou Miyazaki a abrir uma nova sede, para comportar o tamanho da nova equipe. Apesar de discordâncias internas (que levaram Toru Hara a sair da parceria), isso levou à evolução no faturamento do estúdio, que agora também cuidava da própria distribuição e divulgação dos filmes. Ou seja, o Studio Ghibli trabalhava de ponta a ponta, desde a concepção e produção até a entrega ao espectador.
Esse faturamento se deu apenas com o desempenho dos filmes, sem vender produtos associados, como era comum na época.
O reconhecimento internacional veio em 1997, com Princesa Mononoke, que ganhou distribuição da Disney no Ocidente. Naquele período, a influência do estúdio japonês era tão grande que a produtora americana queria fazer cortes no filme para atrair o público infantil, mas Miyazaki vetou as mudanças… e a Disney aceitou.
Já em 2001, A Viagem de Chihiro, o grande clássico do Studio Ghibli, foi indicado ao Oscar, sendo a primeira animação japonesa a vencer o prêmio de Melhor Animação. Recentemente, O Menino e a Garça, que marcou o retorno da aposentadoria de Hayao Miyazaki, repetiu o feito.
O diretor, inclusive, anunciou a aposentadoria pela primeira vez em 1998, mas voltou a ativa com A Viagem de Chihiro. Depois, em 2013, mas também voltou. Atualmente, apenas ele e Suzuki trabalham ativamente no Studio Ghibli. Takahata faleceu em 2018.
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O que Miyazaki pensa sobre a IA?
A trend do Studio Ghbili viralizou, mas pode ter certeza que Hayao Miyazaki não ficou nada feliz com isso.
Ele não chegou a se pronunciar, mas, conforme as imagens viralizavam, internautas resgataram um trecho de um documentário de 2016, em que ele diz que uma animação feita por IA é “um insulto à vida em si”.
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