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Blender: o software de edição gratuito que ajudou “Flow” a ganhar o Oscar

A Letônia fez história e venceu seu primeiro Oscar este ano com Flow. Indicado em duas categorias (incluindo Melhor Filme Internacional), o longa-metragem venceu como Melhor Animação, derrubando filmes de grandes estúdios, como Disney (Divertida Mente 2) e Dreamworks (O Robô Selvagem).

O que mais chamou atenção na vitória foi a modestidade da produção: Flow foi criado por uma equipe enxuta usando o Blender, um software de edição gratuito.

Flow foi criado no software gratuito Blender (Imagem: Blender/Reprodução)

Flow surpreendeu no Oscar

Flow segue a trajetória de um gatinho cinza (que, depois do sucesso do filme, foi batizado de Flow) e seus amigos animais em busca da sobrevivência em um mundo coberto por uma inundação.

O longa-metragem, uma produção da Letônia, é dirigido e roteirizado foi Gints Zilbalodis. O aspecto que mais chamou atenção em toda a situação é que Flow foi editado no software gratuito Blender, com uma equipe e orçamento reduzidos.

Para se ter uma ideia, o The Hollywood Reporter revelou que Divertida Mente 2 custou US$ 200 milhões (cerca de R$ 1,15 bilhão) e O Robô Selvagem, US$ 78 milhões (cerca de R$ 447,7 milhões). Já Flow custou US$ 3,7 milhões (cerca de R$ 21,2 milhões).

O que é o Blender

O Blender é um software de edição de código aberto. Ou seja, qualquer pessoa pode usá-lo para criar e editar vídeos, fazer modelagens 3D, animações e renderizações, e trabalhar em efeitos visuais.

Como lembrou o g1, a ferramenta é amplamente usada nas indústria de Cinema, jogos e design. Up – Altas Aventuras e Monstros S.A. são alguns dos exemplos de filmes da Disney Pixar que aproveitaram os recursos do Blender.

No entanto, no caso de Flow, a ferramenta foi o software principal de criação. Em entrevista ao blog da empresa, o diretor contou que passou cinco anos e meio trabalhando no projeto. O primeiro foi dedicado apenas a escrever o roteiro, buscar financiamento e aprender a usar o blender.

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A partir de 2020, começou a edição em si. Zilbalodis destacou as vantagens de se trabalhar na plataforma, que, segundo ele, é rápida e personalizável. Isso porque o software permite a criação de plugins personalizados para ações.

Ele deu um exemplo: um profissional específico ficou focado em dominar a edição da água presente no filme. Já outros focaram nos pelos e penas de animais. Tudo isso com uma personalização dos comandos na plataforma, que permitem usar a criatividade de forma ilimitada.

Já a rapidez tem a ver com a leveza da plataforma em comparação com outros softwares, que a torna uma opções mais acessível e exige menos maquinário.

Um profissional específico ficou responsável por trabalhar a água no filme Flow (Imagem: Blender/Reprodução)

Flow e a democratização do cinema

  • O diretor revelou que aprendeu a usar muitos dos recursos do Blender através de vídeos e tutoriais na internet;
  • A equipe também foi enxuta, com cada um se ajudando no processo de aprendizado;
  • A imprensa internacional destacou que a vitória de Flow contra animações de grandes estúdios, como Disney e Dreamworks, mostra que o cinema está se democratizando e se tornando mais inclusivo.

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Cinema: lançamentos de filmes da semana (6 de março)

O Olhar Digital traz os lançamentos de filmes no cinema nesta semana. E os longas que chegam às telonas contam histórias com tons bem distintos. Tem drama clássico com quê de documentário, ficção científica de diretor premiado que mistura ação com comédia e comédia no estilo bem brasileiro.

Os destaques dos lançamentos gringos desta semana são: Mickey 17, O Macaco e Bambi: Uma Aventura na Floresta. Já o destaque nacional vai para Uma Advogada Brilhante. E vale mencionar Na Sua Pele – A Série Marked Man.

(Você pode consultar a programação por cidade em plataformas como Ingresso.com e Adoro Cinema)

Filmes que chegam ao cinema nesta semana (6 de março)

Confira abaixo os lançamentos da semana que chegam aos cinemas nesta quinta-feira (06):

Mickey 17

  • Ação | Comédia | Ficção científica | Estados Unidos
  • Baseado no livro de Edward Ashton, dirigido e escrito por Bong Joon Ho (Parasita), Mickey 17 acompanha Mickey Barnes (Robert Pattinson), enviado numa missão suicida para colonizar o planeta gelado de Niflheim. Como parte de um grupo descartável, cada integrante é designado a tarefas perigosas. E, quando morrem, suas memórias são transferidas para um novo corpo. Um clone. Após seis mortes, Mickey começa a perceber que sua existência não é tão simples quanto parece.

O Macaco

  • Comédia | Terror | Estados Unidos
  • Adaptado de um conto de Stephen King, O Macaco é dirigido e coescrito por Osgood Perkins (Longlegs). A trama acompanha os gêmeos Bill e Hal (Theo James), que descobrem um antigo macaco de brinquedo no sótão de seu pai. Depois disso, começa uma série de mortes terríveis. Tentando se livrar do brinquedo e seguir em frente, os irmãos decidem descartá-lo. No entanto, o terror parece não os abandonar.

Na Sua Pele – A Série Marked Men

  • Drama | Romance | Estados Unidos
  • No filme, dirigido por Nick Cassavetes, Shaw Landon (Sydney Taylor) é a típica boa garota vinda de uma família rica que estuda Medicina. Rule Archer (Chase Stokes), por outro lado, é o arquétipo do bad boy – tatuador rebelde e mulherengo que leva uma vida caótica. Os dois cresceram juntos e conhecem um ao outro como ninguém. Shaw, porém, esconde os sentimentos que nutre por Rule, assim como Rule nunca enxergou Shaw para além de uma amiga. Tudo muda durante uma noite de bebedeira e decisões impulsivas.

Bambi: Uma Aventura na Floresta

  • Aventura | Família | França
  • Bambi é um jovem cervo que, ao lado da sabedoria e do amor da sua mãe, aprende as lições necessárias para sobreviver na floresta. Com o carinho e a amizade dos outros animais, Bambi explora a natureza e se encanta com o mundo à sua volta. Com a chegada do outono, porém, a vida do pequeno cervo muda drasticamente. Michel Fessler e Laurence Buchmann (A Marcha dos Pinguins) filmaram animais em seus habitats naturais nas matas europeias e editaram o material para contar a história do cervo. A história é contada por meio de narração, no estilo documentário.

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Uma Advogada Brilhante

  • Comédia | Brasil
  • O filme, dirigido por Luiz Felipe Mazzoni e Alê McHaddo (que também assinam o roteiro junto a Danilo Gentili), acompanha Michelle, mais conhecido como Mike (Leandro Hassum). Ele é um advogado promissor que enfrenta um grande desafio pessoal e profissional. Quando a empresa onde trabalha é adquirida pelo maior escritório de advocacia do país, Michelle vê uma oportunidade de crescer. Mas o novo escritório decide demitir vários funcionários, incluindo ele, na tentativa de equilibrar a quantidade de homens e mulheres. No entanto, por conta da confusão com seu nome, ele é salvo da demissão, desde que assuma a identidade de uma mulher.

É Tempo de Amar

  • Drama | Romance | França e Bélgica
  • O longa, dirigido e coescrito por Katell Quillévéré, se passa em 1947 e segue a história de amor entre Madeleine (Anais Demoustier) e François (Vincent Lacoste). A trama se passa numa praia onde Madeleine, garçonete e mãe de um menino, conhece François, estudante rico e culto. A atração mútua que se desenvolve entre eles é profunda. E cada um carrega um segredo.

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12 continuações de filmes famosos que ninguém lembra que existem e onde assisti-las online

Filmes de grande sucesso frequentemente dão origem a sequências, criadas para expandir histórias ou capitalizar o interesse do público. No entanto, nem sempre essas continuações conseguem repetir o impacto do original

Muitas acabam caindo no esquecimento, seja porque não alcançaram o mesmo apelo ou simplesmente porque pouca gente sabe que elas existem. 

Com isso em mente, reunimos uma lista com 12 sequências que passaram despercebidas, mas que estão disponíveis online. Quem sabe você aproveite para assistir e descobrir algo novo – ou confirmar por que elas não ficaram tão conhecidas.

2010: The Year We Make Contact (1984) / Crédito: MGM/UA Entertainment Co. (divulgação)

MIB: Homens de Preto – Internacional (2019)

MIB: Homens de Preto - Internacional (2019)
Men in Black: International (2019) / Crédito: Sony Pictures Releasing (divulgação)

O quarto filme da série “MIB: Homens de Preto” foi massacrado pela crítica e não correspondeu às expectativas nas bilheterias. Talvez o principal motivo para o grande fracasso e o esquecimento do filme tenha sido a ausência de Will Smith e Tommy Lee Jones como protagonistas. 

Nesta produção, Chris Hemsworth e Tessa Thompson estrelam como a nova dupla de agentes de uma organização que monitora atividades alienígenas na Terra.

  • Onde assistir: Netflix.

Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme (2010)

Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme (2010)
Wall Street: Money Never Sleeps (2010) / Crédito: 20th Century Fox (divulgação)

O elogiado “Wall Street – Poder e Cobiça”(1987) ganhou uma sequência vinte e três anos depois, com Oliver Stone novamente na direção e Michael Douglas reprisando o papel principal. 

Com uma trama centrada na crise financeira de 2008, o filme recebeu críticas mistas e teve uma repercussão bastante discreta.

  • Onde assistir: Disney+.

Showgirls 2: Penny’s from Heaven (2011)

Showgirls 2: Penny's from Heaven (2011)
Showgirls 2: Penny’s from Heaven (2011) / Crédito: Rena Riffel Films (divulgação)

Massacrado pela crítica na época de seu lançamento, mas ganhando status de culto anos depois, “Showgirls” (1995) deixou um impacto inegável, goste-se ou não do filme.

No entanto, não se pode dizer o mesmo para a obscura e desconhecida sequência “Showgirls 2: Penny’s from Heaven”. 

Sem nenhuma relação com o diretor Paul Verhoeven, o filme é estrelado por Rena Riffel, que revive sua personagem secundária do primeiro filme como protagonista. A trama é basicamente a mesma: uma showgirl tentando alcançar a fama como dançarina.

  • Onde assistir: 
    • Looke;
    • Netmovies (gratuito com anúncios).

A Maldição de Carrie (1999)

A Maldição de Carrie (1999)
The Rage: Carrie 2 (1999) / Crédito: United International Pictures (divulgação)

Com direção de Brian De Palma e baseado no romance de Stephen King, “Carrie, a Estranha” (1976) é amplamente reconhecido como um clássico do terror. 

Contudo, anos depois, o longa ganhou uma sequência duvidosa: “A Maldição de Carrie”, marcada pelo fracasso de crítica e bilheteria.

A trama acompanha a meia-irmã mais nova de Carrie (Emily Bergl), que também possui os mesmos poderes de telecinesia.

  • Onde assistir: Amazon Prime Video.

Meninas Malvadas 2 (2011)

Meninas Malvadas 2 (2011)
Mean Girls 2 (2011) / Crédito: Paramount Famous Productions (divulgação)

A popular comédia adolescente “Meninas Malvadas” (2004) ganhou uma sequência para televisão com um orçamento bem mais baixo. 

Com um elenco principal diferente do original, “Meninas Malvadas 2” recebeu ampla recepção negativa da crítica.

  • Onde assistir: Paramount+.

Leia mais:

2010: O Ano em que Faremos Contato (1984)

2010: O Ano em que Faremos Contato (1984)
2010: The Year We Make Contact (1984) / Crédito: MGM/UA Entertainment Co. (divulgação)

O clássico de Stanley Kubrick, “2001 – Uma Odisseia no Espaço” (1968), dispensa comentários. Porém, você sabia que o filme tem uma sequência? 

Adaptação do romance “2010: Uma Odisseia no Espaço 2” de Arthur C. Clarke, “2010: O Ano em que Faremos Contato” conta com direção de Peter Hyams e obteve boa recepção crítica. 

A trama segue uma tripulação conjunta americana e soviética enviada a Júpiter para descobrir a razão por trás do fracasso da missão espacial do filme original.

  • Onde assistir:
    • alugar e comprar no YouTube Filmes;
    • alugar e comprar no Amazon Prime Video;
    • alugar e comprar no Microsoft Store;
    • alugar e comprar no Apple TV+.

A Chave do Enigma (1990)

A Chave do Enigma (1990)
The Two Jakes (1990) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)

Em 1990, Jack Nicholson retornou ao seu icônico papel de Jake Gittes, vivido no clássico “Chinatown” (1974). Porém, desta vez, o próprio Nicholson dirige a sequência, que no original teve realização de Roman Polanski. 

Na trama, o detetive particular Jake Gittes investiga um caso de adultério, assassinato e corrupção, que pode ter relação com o que ele viveu anos atrás.

  • Onde assistir: 
    • Looke;
    • Netmovies (gratuito com anúncios).

Os Irmãos Cara de Pau 2000 (1998)

Os Irmãos Cara de Pau 2000 (1998)
Blues Brothers 2000 (1998) / Crédito: Universal Pictures (divulgação)

A sequência de “Os Irmãos Cara-de-Pau” (1980) contou novamente com a direção de John Landis e o retorno de Dan Aykroyd ao papel principal. No entanto, John Belushi, que interpretava o outro irmão no filme original, não participou, pois faleceu em 1982. 

O filme teve um desempenho bem abaixo do original, recebendo uma recepção morna tanto do público quanto da crítica.

Na trama, Elwood (Aykroyd) precisa reunir a antiga banda de blues, com alguns novos membros.

  • Onde assistir:
    • alugar e comprar no Amazon Prime Video;
    • alugar e comprar no Apple TV+.

Instinto Selvagem 2 (2006)

Instinto Selvagem 2 (2006)
Basic Instinct 2 (2006) / Crédito: Metro-Goldwyn-Mayer Pictures (divulgação)

O thriller erótico “Instinto Selvagem” (1992), de Paul Verhoeven, foi um grande sucesso de bilheteira e fez Sharon Stone se tornar uma estrela internacional. 

Porém, uns bons anos depois, Sharon Stone reprisou o papel de Catherine Tramell na sequência “Instinto Selvagem 2”, que, ao contrário do original, foi um fracasso comercial e de crítica. 

Na trama, a escritora de mistério policial Catherine é novamente suspeita de assassinatos.

  • Onde assistir: 
    • Amazon Prime Video;
    • Looke.

Psicopata Americano 2 (2002)

Psicopata Americano 2 (2002)
American Psycho 2 (2002) / Crédito: Lions Gate Home Entertainment (divulgação)

Esta sequência independente de “Psicopata Americano” (2000) recebeu duras críticas. Inicialmente, o longa não tinha qualquer vínculo com o filme original, mas, durante a produção, o roteiro foi modificado para estabelecer essa conexão.

Mila Kunis estrela o filme como uma estudante de criminologia que, em busca de sucesso na carreira, começa a assassinar seus colegas de classe.

  • Onde assistir:
    • alugar e comprar no Amazon Prime Video.

Esqueceram de Mim 4 (2002) e Esqueceram de Mim no Lar, Doce Lar (2021)

Esqueceram de Mim 4 (2002) e Esqueceram de Mim no Lar, Doce Lar (2021)
Home Alone 4 (2021) / Crédito: Disney+ (divulgação)

É até possível citar “Esqueceram de Mim 3” como uma sequência esquecida, mas o filme chegou a ser lembrado por algum tempo como “aquele que não tinha Macaulay Culkin”, simplesmente por ser a primeira sequência sem o ex-astro infantil.

No entanto, inacreditavelmente, ainda foram lançadas mais duas sequências.

Home Sweet Home Alone (2002) / Crédito: Disney+ (divulgação)
  • Onde assistir:
    • Ambos estão disponíveis no Disney+.

O Legado Bourne (2012)

O Legado Bourne (2012)
The Bourne Legacy (2012) / Crédito: Universal Pictures (divulgação)

O quarto título da série de filmes adaptados dos romances de Jason Bourne é um exemplo claro de sequências esquecíveis. 

O principal motivo é a ausência do personagem-título, Jason Bourne, já que o ator Matt Damon não participa do filme. Em seu lugar, Jeremy Renner assume o protagonismo como o agente de operações secretas Aaron Cross.

  • Onde assistir: Amazon Prime Video.

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O Mágico de Oz: 10 curiosidades fascinantes sobre o clássico do cinema

O clássico “O Mágico de Oz” estreou em 1939 chamando atenção do público pela exibição de cenas ultracoloridas nas telas do cinema. Isso por ser o primeiro longa-metragem a usar a tecnologia Technicolor, bastante inovadora para a época. Ainda assim, ele foi considerado um fracasso de bilheteria, já que custou US$ 2,7 milhões para ser feito e rendeu somente US$ 3 milhões.

Para fazer o filme, foi preciso 14 roteiristas e cinco diretores: o primeiro, Richard Thorpe, foi demitido após não agradar os produtores; depois, George Cuckor, não chegou a dirigir nenhuma cena; então, Victor Fleming, que foi responsável pela maior parte, mas saiu para comandar “E O Vento Levou”; aí veio King Vidor, que assumiu a direção e terminou de rodar o filme; e por último, Mervyn LeRoy, que mesmo sendo produtor chegou a dirigir algumas cenas.

Essas são apenas algumas curiosidades sobre um dos filmes mais aclamados da história do cinema, que ainda conta com diversas outras histórias. Confira abaixo 10 dos fatos mais curiosos a respeito de “O Mágico de Oz”!

Leia mais:

10 curiosidades sobre O Mágico de Oz

1 – Centenas de atores anões

Habitantes de Munchkinland (Imagem: Reprodução)

Para os papéis dos habitantes de Munchkinland, foram contratados mais de 350 anões, que ganhavam apenas US$ 50 por semana. Como comparação, o cachorrinho Totó tinha como salário US$ 125 pelo mesmo período de trabalho.

Também era possível ouvir a voz de somente dois deles durante todo o filme, uma vez que muitos não sabiam cantar ou não falavam bem inglês. Por conta disso, os munchkins foram dublados por cantores profissionais, sendo que somente os que entregam a Dorothy um buquê de flores não tiveram que ser dublados.

2 – Roupas apertadas e distúrbios alimentares

dorothy em o magico de oz
As cobranças podem ter gerado traumas em Judy Garland (Imagem: Reprodução)

No filme, Dorothy tinha apenas 10 anos e, por isso, sua intérprete Judy Garland foi obrigada a usar um espartilho bastante apertado, para esconder os seios e quadris da já adolescente de 16 anos. Depois disso, dizem que acabou se tornando um trauma para atriz, que passou a sofrer com diferentes distúrbios envolvendo seu corpo por anos.

Quando já estava no fim da vida, Judy Garland ainda se viciou em remédios para emagrecer, se afundou em dívidas e tentou o suicídio diversas vezes, morrendo vítima de overdose em 1969 com 47 anos.

3 – Figurinos estranhos e dolorosos

homem de lata, espantalho, leão e dorothy de O magico de oz
As roupas dos personagens eram complexas e bizarras. (Imagem: Reprodução)

A roupa de Bert Lahr, que fazia o Leão Covarde, pesava mais de 45 kg e era feita com partes de leão de verdade, além de ser muito quente. Por conta da alta quantidade de suor no final do dia, duas pessoas passavam a noite toda lavando o traje a seco para ser usado no dia seguinte.

Além disso, a prótese impossibilitava o ator de comer alimentos sólidos, já que algumas partes eram feitas de papel e podiam se desfazer. Com isso, ele só poderia se alimentar de sopas e milk-shakes na maior parte do tempo durante as filmagens.

Quanto ao Espantalho, a maquiagem era feita com uma prótese de borracha que imitava um tecido, possibilitando a identificação das linhas do rosto do personagem. A máscara deixava o rosto de Ray Bolger inteiro marcado quando ele tirava o figurino, e foi preciso mais de um ano para que as linhas sumissem de seu rosto.

4 – Ferimentos nas gravações

pessoa vestida de macaco alado para o magico de oz
Figurantes dos macacos alados se machucavam. (Imagem: Divulgação)

Os macacos voadores alados eram interpretados por figurantes, que eram suspensos por cordas de piano. Eles também se feriram bastante, uma vez que eram derrubados no chão de forma brusca, sempre que eram abatidos em alguma cena.

5 – Dorothy loira

cena do filme o magico de oz com dorothy de peruca loira
A Dorothy quase foi loira. (Imagem: Divulgação)

Quando pensamos nos personagens de “O Mágico de Oz”, além do Espantalho, do Leão e do Homem de Lata, pensamos na Dorothy, com sua roupa azul, sapatos vermelhos e cabelos pretos. Contudo, a ideia era diferente no começo.

No início das gravações, Judy Garland usava uma peruca loira, completamente diferente. Porém, George Cuckor, o diretor que não chegou a dirigir nenhuma cena, descartou a ideia e mandou a atriz ser “ela mesma”.

6 – Leão de verdade

leão de verdade no centro com várias pessoas próximas
Um dos produtores queria usar um leão real. (Imagem: Divulgação)

Já o produtor Mervyn LeRoy, que acabou dirigindo algumas cenas no final das gravações, queria um leão de verdade no filme, que seria dublado por um ator. O felino chamado Jackie, famoso pelos letreiros da MGM, chegou a passar por um teste, porém, logo a ideia foi descartada.

7 – Reação alérgica e substituição

foto de teste do homem de lata
O ator teve reação alérgica e foi substituído. (Imagem: Divulgação)

O ator Buddy Ebsen foi originalmente escolhido para interpretar o espantalho, e Ray Bolger, o homem de lata. Porém, Bolger insistiu que queria ser o espantalho, trocando de papel com Ebsen. Contudo, Buddy Ebsen teve uma reação alérgica por causa da maquiagem, que tinha pó de alumínio, fazendo com que o ator fosse levado às pressas ao hospital com problemas respiratórios.

Ainda internado, Ebsen ficou sabendo que tinha sido substituído por Jack Haley, declarando depois que essa foi a maior humilhação de sua carreira. Para piorar, o ator também havia sofrido cortes e ferimentos com a roupa do personagem de lata.

8 – Figurino de brechó e uma coincidência

cena do filme mostrando o mágico
Uma das roupas do mágico pertencia ao autor do livro. (Imagem: Divulgação)

O departamento de figurinos queria um aspecto decadente ao mágico (Frank Morgan) e, por isso, foram usados smokings surrados que estavam à venda em brechós. O diretor Victor Fleming escolheu um deles e, no intervalo de uma gravação, Morgan viu uma etiqueta na roupa, dizendo que o casaco pertencia a L. Frank Baum, autor do livro “O Mágico de Oz”.

Para ter certeza da coincidência, a equipe contatou o alfaiate que fez a roupa, e ele confirmou a história. Depois que as filmagens acabaram, a roupa foi doada para a viúva do autor.

9 – Pintura de gelatina

cena de O mágico de oz com um cavalo vermelho e os outros personagens com roupa verde
Cena dos cavalos da cidade das esmeraldas. (Imagem: Reprodução)

A cidade das esmeraldas tinham cavalos coloridos e, para deixá-los assim, os animais foram pintados com gelatina em pó, para ser menos prejudicial do que tinturas químicas. No entanto, as cenas precisavam ser gravadas o mais rápido possível, já que os animais lambiam e tiravam totalmente o produto.

10 – Sapatinhos vermelhos

sapatos vermelhos cravados de pedras vermelhas
Sapatinhos vermelhos da Dorothy (Imagem: Divulgação)

Os sapatos vermelhos de Dorothy são um grande ícone do filme. Antes de serem usados pela personagem, diversos sapatos foram testados: primeiramente, eles eram prateados, porém, Louis B. Mayer achou que o tom vermelho rubi ficava melhor no Technicolor. A atriz e cantora Debbie Reynolds tinha um dos pares não usados, e os verdadeiros foram para o museu Smithsonian.

Hoje em dia, o tapete em frente aos sapatos tem que ser trocado diversas vezes ao ano, uma fez que a popularidade do calçado exposto acaba deixando o ítem gasto com facilidade.

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Reacher: 5 séries parecidas para você assistir online no streaming

A série “Reacher“, baseada nos livros de Lee Child, conquistou fãs ao redor do mundo com sua mistura de ação, investigação e um protagonista imponente interpretado por Alan Ritchson.

Se você é um desses espectadores e está em busca de algo com uma série parecida com “Reacher”, temos boas notícias: existem outras produções que oferecem essa mesma dose de adrenalina, mistério e personagens carismáticos.

Pensando nisso, preparamos uma lista com cinco séries similares a série da Prime Video que você pode assistir online. Todas elas apresentam protagonistas fortes, tramas envolventes e cenas de ação bem coreografadas. Além disso, estão disponíveis em diferentes plataformas de streaming, facilitando seu acesso. Confira abaixo nossas recomendações e escolha a próxima maratona para sua lista!

5 séries para você assistir online parecidas com Reacher

Jack Ryan

Imagem: Divulgação

Baseada nos romances de Tom Clancy, “Jack Ryan” segue o analista da CIA Jack Ryan, que se envolve em missões perigosas ao redor do mundo para combater ameaças terroristas. Ao longo da série, Ryan passa de um analista de escritório para um agente de campo habilidoso, enfrentando desafios cada vez mais intensos.

Onde assistir: Prime Video.

O Justiceiro

Imagem: Disney+/Divulgação

Derivada do universo Marvel, “O Justiceiro” acompanha Frank Castle, um ex-fuzileiro que busca vingança contra os responsáveis pela morte de sua família. Ao longo da série, ele se torna um vigilante implacável, enfrentando criminosos e agentes corruptos. A trama carrega uma atmosfera sombria e cenas de ação brutais que lembram o estilo de “Reacher”.

Onde assistir: Disney+.

O Atirador

Imagem: Netflix/Reprodução

Baseada no filme de mesmo nome e no livro “Point of Impact”, de Stephen Hunter, “O Atirador” segue Bob Lee Swagger, um atirador de elite reformado que é envolvido em uma conspiração política. Ele precisa usar suas habilidades militares para sobreviver enquanto desvenda a verdade por trás do complô. Assim como “Reacher”, a série oferece cenas intensas de combate e um protagonista altamente capacitado.

Onde assistir: Netflix

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Banshee

Imagem: MAX/Divulgação

“Banshee” conta a história de um ex-criminoso que assume a identidade do xerife de uma pequena cidade da Pensilvânia. Enquanto tenta manter sua farsa, ele enfrenta desafios que vão desde criminosos locais até segredos do seu passado. Com um protagonista durão e cenas de ação violentas, Banshee é uma escolha perfeita para quem gostou de “Reacher” e busca uma série parecida.

Onde assistir: Max.

Bosch

Imagem: Prime Video/Reprodução

Inspirada nos livros de Michael Connelly, “Bosch” acompanha o detetive Harry Bosch enquanto ele investiga crimes complexos em Los Angeles. A série equilibra bem o drama policial com momentos de ação e suspense, trazendo um protagonista carismático e inteligente que lembra a presença forte de Jack Reacher.

Onde assistir: Prime Video.

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Dublagem mal feita com IA vira alvo de críticas na internet

Há aproximadamente um ano, um grupo de dubladores se uniu numa campanha pela regulamentação do uso da Inteligência Artificial na área. Disseram à época que não eram contra a tecnologia, mas defendiam o próprio trabalho. E um dos argumentos dizia respeito à qualidade do produto oferecido – e eles, aparentemente, tinham razão.

Pelo menos é isso que mostra a primeira experiência do tipo no mercado. Um filme que acaba de entrar no catálogo do Amazon Prime Video virou alvo de críticas nas redes sociais por causa de uma dublagem bem ruim. Mas bem ruim mesmo.

O filme em questão é “O silêncio de Marcos Tremmer”, uma produção uruguaia de língua espanhola. O longa, dirigido por Miguel García de la Calera, conta a história de um publicitário de sucesso que descobre um câncer terminal, o que transforma toda sua vida.

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Não há nada de errado com o enredo – nem com a atuação dos atores. Nem com a tradução em si. A dublagem, no entanto, veio com uma série de erros, com entonações duvidosas e sem emoção nenhuma.

Ok ou “ó-que-quê”?

  • O trecho do filme que viralizou é esse a seguir:

  • A Prime Video ainda não se manifestou oficialmente sobre o assunto.
  • Nem admitiu que o longa utiliza dublagem feita por IA.
  • Esse trecho do ó-que-quê, no entanto, aponta para o uso da ferramenta.
  • O robô não corrigiu o erro de digitação de um “k” a mais e soltou essa pérola – algo que não aconteceria com dubladores humanos.
  • Outro indício que aponta para o uso da tecnologia é a repetição dessa dublagem sem entonação em outras línguas.
  • Tirando o espanhol (a língua original), todas as outras versões, em português e em inglês, por exemplo, sofrem com os mesmos problemas.
  • A boa notícia para os assinantes do Prime Video é que ainda é possível assistir à história com seu áudio original – e com legendas.

O que teria acontecido?

Não dá para dizer com certeza, uma vez que a empresa não se manifestou oficialmente. Uma corrente que ganhou força na internet, porém, afirma que a culpa seria da distribuidora, a argentina Batata Films (que decidiu economizar no orçamento).

Independentemente disso, a Amazon Prime Video também tem uma parcela de responsabilidade, pois divulgou o produto desse jeito em seu catálogo. A demora em se manifestar também está irritando alguns assinantes.

A Prime Video ainda não se manifestou sobre o caso (e o filme continua no catálogo) – Imagem: Koshiro K/Shutterstock

Vale destacar que este texto não descarta totalmente o uso da Inteligência Artificial para esse fim. Até por que a tendência é que a ferramenta melhore bastante com o tempo. É preciso, no entanto, estar sempre atento à qualidade do serviço.

E, você, qual sua opinião sobre o assunto?

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Harry Potter: 10 momentos dos livros que os filmes deixaram de lado

A adaptação de uma série de livros para o cinema sempre envolve cortes e mudanças, e com Harry Potter não foi diferente.

Apesar de os filmes terem capturado a essência da história, muitas cenas e detalhes significativos ficaram de fora. Alguns desses momentos dariam mais profundidade à narrativa e aos personagens, enquanto outros expandiriam ainda mais a mitologia do mundo bruxo.

A ausência de alguns desses elementos causou frustração em muitos fãs, que sentiram que certos personagens ou acontecimentos foram subutilizados ou simplesmente ignorados.

Desde eventos marcantes, como o funeral de Dumbledore, até informações que ajudariam a entender melhor Hogwarts e sua história, há muitas lacunas deixadas pela adaptação cinematográfica.

Confira abaixo uma seleção com as informações do universo do bruxo que ficaram fora ou não tiveram os detaques merecidos dos filmes.

ATENÇÃO: vale lembrar que abaixo você encontrará spoilers tanto dos filmes, quanto dos livros.

10 detalhes importantes deixados de fora dos filmes de Harry Potter

O funeral de Dumbledore

Nos livros, a morte de Dumbledore é um evento grandioso e profundamente emocional, culminando em um funeral digno de sua importância. Diversas criaturas mágicas, alunos, professores e bruxos do mundo todo comparecem para prestar suas homenagens.

Nos filmes de Harry Potter, no entanto, essa cena crucial foi cortada, substituída apenas por uma breve sequência dos alunos erguendo suas varinhas. Esse momento teria adicionado um impacto maior à perda de um dos personagens mais icônicos da série.

Imagem: MAX/Reprodução

A história completa de Ariana Dumbledore

Ariana, a irmã de Alvo Dumbledore, teve sua história apenas sugerida nos filmes, mas no livro “Relíquias da Morte”, sua trajetória é muito mais explorada. Ela foi atacada por trouxas quando criança e, incapaz de controlar sua magia, acabou sendo isolada pela família.

Sua morte trágica causou uma ruptura entre Dumbledore e Grindelwald. Sem essa informação nos filmes, a relação entre os dois personagens perde uma camada de complexidade essencial.

A participação de Pirraça, o Poltergeist

Nos livros, Pirraça é uma presença constante nos corredores de Hogwarts, causando caos e irritando tanto alunos quanto professores. No entanto, ele foi completamente removido dos filmes. O poltergeist é especialmente relevante durante a Batalha de Hogwarts, na qual ele ajuda a expulsar os Comensais da Morte. Sua ausência nos filmes tirou um elemento cômico e caótico que ajudaria a enriquecer ainda mais o ambiente de Hogwarts.

O retorno dos Marotos ao mapa

No livro “Prisioneiro de Azkaban”, quando Snape confisca o Mapa do Maroto, Tiago Potter, Sirius Black, Remo Lupin e Pedro Pettigrew zombam dele através do objeto, mesmo após mortos. Essa cena não foi incluída nos filmes, o que fez com que muitos espectadores nem percebessem a ligação dos criadores do mapa com Harry.

Esse momento teria sido uma ótima oportunidade para conectar mais a história de Harry com a de seu pai e seus amigos.

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Imagem: Amazon/Divulgação

O passado sombrio de Remo Lupin

Lupin é um dos professores mais queridos da saga, mas seu passado foi pouco explorado nos filmes. Nos livros, aprendemos que ele foi transformado em lobisomem ainda criança por Fenrir Greyback, um seguidor de Voldemort que atacava crianças para aumentar a população de lobisomens. Esse detalhe torna a vida de Lupin ainda mais trágica e reforça seu medo de ser um perigo para os outros, algo que ficou superficial na adaptação cinematográfica.

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A Profecia completa e seu impacto

A Profecia feita por Sibila Trelawney sobre Harry e Voldemort é um dos pontos centrais da trama, mas os filmes omitem um detalhe crucial: Neville Longbottom também poderia ter sido o escolhido. A profecia dizia que o menino que derrotaria Voldemort nasceria no final de julho e que seus pais teriam desafiado o Lorde das Trevas três vezes. Como os Longbottoms também se encaixavam nesses critérios, isso adicionaria uma camada interessante à história de Neville e mostraria como o destino poderia ter sido diferente.

O relacionamento de Dobby e os elfos domésticos

Dobby é um dos personagens mais amados da saga, mas sua participação nos filmes foi drasticamente reduzida. Nos livros, ele continua aparecendo após “A Câmara Secreta”, trabalhando em Hogwarts e ajudando Harry em diversas situações.

Além disso, há uma trama sobre a luta dos elfos domésticos por melhores condições, com Hermione fundando a F.A.L.E. (Fundo de Apoio à Liberação dos Elfos). Essa subtrama teria enriquecido ainda mais o mundo mágico.

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Imagem: MAX/Reprodução

A origem da varinha de Draco Malfoy

No livro “Relíquias da Morte”, a forma como Harry toma a varinha de Draco é muito mais detalhada. Ele não apenas desarma Malfoy, mas vence uma verdadeira luta, o que faz com que a varinha das varinhas o reconheça como seu legítimo dono. No filme, essa explicação foi simplificada ao extremo, deixando a lógica do funcionamento das varinhas um pouco confusa para quem não leu os livros.

A casa dos Gaunt e a origem de Voldemort

Tom Riddle não nasceu simplesmente mal; sua família tinha um histórico de decadência e loucura devido a gerações de casamentos consanguíneos.

Nos livros, conhecemos a história da Casa dos Gaunt, onde a mãe de Voldemort, Mérope Gaunt, viveu antes de enfeitiçar um trouxa e dar à luz a Tom. Esse detalhe explica muito sobre a falta de empatia de Voldemort e sua obsessão por sangue puro. Nos filmes, essa história é resumida de forma superficial.

A verdadeira despedida dos Dursley

Nos filmes, a última aparição dos Dursley é fria e sem emoção. No livro, no entanto, há um momento significativo em que Tio Válter e principalmente Duda demonstram certa preocupação com Harry. Duda, que passou a série inteira maltratando o primo, finalmente mostra um traço de humanidade ao perguntar a Harry se ele realmente não iria com eles. Esse momento de redenção foi completamente removido da versão cinematográfica.

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10 dos melhores filmes que completam dez anos em 2025

Sabe aquela sensação de que o tempo está voando cada dia mais rápido? Ela fica mais forte ainda quando nos damos contas de que alguns filmes, séries e músicas das quais acompanhamos o lançamento já estão completando uma década de idade. É quase como encontrar aquela criança da família que, até outro dia, era um bebê, e agora está maior que nós.

O ano de 2015 foi marcado por grandes produções de sucesso, algumas ganhando seus capítulos finais, e outras que estavam estreando o início de projetos que teriam sequências de sucesso anos depois. De fato, foi uma época boa para o cinema, até mesmo o nacional. A indústria trouxe títulos de peso que são lembrados e aclamados até os dias de hoje.

Para relembrar quem são eles, preparamos uma matéria com 10 filmes de diferentes gêneros que estão completando uma década em 2025. Veja abaixo!

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Veja 10 filmes de gêneros variados que completam dez anos em 2025

Vingadores: Era de Ultron

Em 2015, a saga Vingadores ganhou um novo título. A produção acompanha Tony Stark (Robert Downey Jr.) na construção de seu sistema de inteligência artificial que tem como objetivo proteger o planeta de ameaças.

Entretanto, o projeto acaba dando errado, dando origem ao Ultron, que representa uma ameaça grande à Terra. Com isso, a equipe de heróis liderado por Capitão América, com Thor, Homem de Ferro, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, precisa agir para impedir o pior.

Onde assistir: disponível no Disney+.

A Grande Aposta

Dirigido por Adam McKay, o filme “A Grande Aposta” conta uma história que se passa em 2008, e começa quando Michael Burry (Christian Bale), um guru de Wall Street, se junta a outros corretores para levantar uma fortuna ao explorar o colapso econômico que os Estados Unidos estavam enfrentando.

No elenco do longa ainda estão Steve Carrell, Ryan Gosling, Brad Pitt e Jeremy Strong.

Onde assistir: disponível no Paramount+.

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final

Até então, em 2015, “Jogos Vorazes: A Esperança – O Final” estreou nos cinemas como o último filme da saga. O longa mostra Panem em guerra, enquanto Katniss (Jennifer Lawrence) está mais do que nunca envolvida nos conflitos, engajada na missão de matar Snow (Donald Sutherland).

Depois de quase 10 anos, em 2023, a franquia ganhou um novo filme, “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”. Nele, foi mostrado a história do presidente de Panen, Coriolanus Snow, até o poder.

Onde assistir: disponível no Prime Video.

O Lagosta

O longa é um dos filmes mais peculiares de Yorgos Lanthimos (“Pobres Criaturas”), diretor conhecido por suas produções nada convencionais. “O Lagosta” é protagonizado por Colin Farrell, e se passa em um mundo em que é proibido estar solteiro. Se alguém não consegue arranjar um parceiro pra vida toda, ele é transformado em um animal de sua escolha.

O elenco do filme ainda conta com Rachel Weisz, Olivia Colman, John C. Reily, Emma O’Shea e outros.

Onde asssitir: disponível na Netflix.

A Garota Dinamarquesa

O longa “A Garota Dinamarquesa” também chegou nas telonas em 2015, mas estreou no Brasil somente em 2016. Trata-se de um drama do diretor Tom Hooper, contando a história de Gerda (Alicia VIkander) e Einar (Eddie Redmayne), dois artistas que são casados.

Então, Gerda decide vestir o marido de mulher para fazer uma pintura, porém, ele começa a nudar sua aparências e adquirir características femininas, passando a se chamar Lili. A história é baseada em um caso real, que chamou atenção na época.

Onde assistir: Prime Video.

Velozes & Furiosos 7

Depois do ocorrido em Londres, Dom, Brian, Letty e os outros membros da equipe tiveram a chance de retornar para os Estados Unidos, recomeçando suas vidas. Entretanto, a tranquilidade do grupo acaba sendo destruída quando Ian Shaw, um assassino profissional, aparece desejando vingança pela morte de seu irmão.

Com isso, a equipe precisa se reunir para impedir o novo vilão, contudo, dessa vez não se trata de ser o mais rápido, mas sim de continuar vivo.

Onde assistir: Prime Video, Netflix e Telecine.

Que Horas Ela Volta?

Há 10 anos estreava o longa nacional “Que Horas Ela Volta?”, estrelado por Regina Casé e dirigido por Anna Muylaert. O filme conta a história de Val, mulher pernambucana que foi para São Paulo procurando por melhores condições de vida para a filha Jéssica (Camila Márdila), que continuou em seu estado.

Decidida a prestar vestibular em São Paulo, Jéssica vai morar com a mãe na casa de família onde ela trabalha, mas a presença da jovem acaba causando algumas intrigas.

Onde assistir: disponível na Netflix.

Mad Max: Estrada da Fúria

“Mad Max: Estrada da Fúria” é um dos filmes mais aclamados da época, que conta a história de Max (Tom Hardy), um homem que vive em um mundo pós-apocalíptico enquanto tenta viver sem depender de ninguém. Contudo, ele é capturado pelo tirano Immortan Joe e seus rebeldes, se vendo então em uma guerra mortal iniciada pela imperatriz Furiosa.

Em 2024, o filme ganhou um spin-off chamado Furiosa, que traz a origem da parsonagem com o mesmo nome do título. No elenco de Mad Max estão ainda Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne e Charlize Theron.

Onde assistir: Max.

Spotlight: Segredos Revelados

O longa que também estreou há 10 anos traz a história da investigação de uma ganhadora do Prêmio Pulitzer, feita pelo jornal Boston Globe. Esse caso provocou comoção em toda a cidade, abalando uma das instituições mais antigas e confiáveis em todo o mundo.

A direção de “Spotlight: Segredos Revelados” é de Tom McCarthy, e em seu lenco estão nomes como Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Brian D’Arcy James e Stanley Tucci.

Onde assistir: Max.

Divertida Mente

Em 2015 também estreava uma das animações mais famosas da Disney e Pixar. “Divertida Mente” estreou nos cinemas em 2015, contando a história de Riley, uma menina de 11 anos que se muda de casa com os pais.

No filme, vemos que ela é guiada por suas emoções como a Alegria, o Medo, a Raiva, a Repulsa e a Tristeza. Nós podemos acompanhar todos eles de forma personificada, enquanto eles controlam o comportamento da garota e seus sentimentos. O longa também ganhou uma continuação em 2024.

Onde assistir: disponível no Disney+.

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8 filmes com Gene Hackman para assistir online no streaming

O lendário ator Gene Hackman faleceu em 27 de fevereiro de 2025, aos 95 anos, em sua casa, junto com sua esposa, Betsy Arakawa, e o cachorro da família. A causa da morte ainda é desconhecida, mas sua filha sugeriu que gases tóxicos podem ter sido a razão.

Hackman teve uma carreira brilhante, iniciada em 1964, acumulando mais de 100 créditos de atuação em filmes. Venceu dois Oscars, como Melhor Ator por “Operação França” (1971) e Melhor Ator Coadjuvante por “Os Imperdoáveis” (1992), além de três Globos de Ouro, três BAFTAs e um Urso de Prata no Festival de Berlim.

Entre seus papéis mais marcantes estão “Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas” (1967), “Mississippi em Chamas” (1988) e “A Conversação” (1974). Também ficou eternizado como Lex Luthor nos filmes do Superman estrelados por Christopher Reeve.

Neste artigo vamos relembrar alguns dos filmes com o icônico ator que estão disponíveis nos streamings.

Operação França (1971)

The French Connection (1971) / Crédito: 20th Century-Fox (divulgação)

O filme responsável por lançar Gene Hackman ao estrelato mundial foi o aclamado “Operação França”. Por seu papel, Hackman ganhou vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Ator e o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme Dramático.

Além do prêmio de Melhor Ator, “Operação França” ganhou mais quatro Oscars, incluindo o de Melhor Filme. Dirigido por William Friedkin, o filme é baseado no livro de não ficção de Robin Moore.

Gene Hackman estrela o filme com seu personagem mais famoso, o detetive do Departamento de Polícia de Nova York Jimmy “Popeye” Doyle. Na trama, “Popeye” Doyle e seu parceiro Buddy “Cloudy” Russo (Roy Scheider) perseguem um rico contrabandista de heroína, o francês Alain Charnier (Fernando Rey). 

  • Onde assistir: Disney+.

Os Imperdoáveis (1992)

gene hackman em Os Imperdoáveis (1992)
Unforgiven (1992) / Crédito: Warner Bros. (divulgação)

O filme que rendeu o segundo Oscar a Gene Hackman foi o faroeste revisionista “Os Imperdoáveis”. Por sua performance neste aclamado filme, Hackman ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, além de vários outros prêmios, como o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante em Cinema.

Além do prêmio de Hackman, “Os Imperdoáveis” ganhou mais três Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para Clint Eastwood.

Além de dirigir, Eastwood estrela o filme como um velho fazendeiro arrependido, que foi um notório pistoleiro fora da lei no passado. Depois de anos afastado dessa vida, ele aceita mais um trabalho quando uma prostituta é desfigurada. Gene Hackman interpreta o xerife “Little” Bill Daggett. O elenco ainda traz Morgan Freeman e Richard Harris.

  • Onde assistir: Max.

Os Excêntricos Tenenbaums (2001)

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The Royal Tenenbaums (2001) / Crédito: Buena Vista Pictures Distribution (divulgação)

Sob a direção de Wes Anderson, “Os Excêntricos Tenenbaums” é uma aclamada comédia dramática que gira em torno de uma família disfuncional.

Gene Hackman interpreta o excêntrico e irresponsável Royal Tenenbaum, pai de três crianças prodígio, que as abandona após se separar da esposa. Porém, mais de vinte anos depois, Royal retorna e tenta se reconciliar com sua ex-esposa e filhos.

O elenco ainda conta com nomes de peso: Danny Glover, Anjelica Huston, Bill Murray, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller, Luke Wilson e Owen Wilson.

  • Onde assistir: Disney+.

Superman: O Filme (1978)

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Superman (1978) / Crédito: Warner Bros. (divulgação)

Gene Hackman também ficou marcado na cultura popular por interpretar o vilão Lex Luthor na clássica série de filmes do Superman. O filme de maior destaque da franquia é o primeiro, dirigido por Richard Donner.

Christopher Reeve estrela como Superman, e a trama acompanha sua origem até se tornar um herói que combate o mal e enfrenta Lex Luthor. O elenco ainda conta com Marlon Brando e Margot Kidder.

  • Onde assistir:
    • Max;
    • Netmovies (gratuito com anúncios);
    • Looke.

Leia mais:

De Volta para o Inferno (1983)

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Uncommon Valor (1983) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)

No filme de guerra “De Volta para o Inferno”, Gene Hackman vive um ex-coronel da Marinha obcecado em encontrar seu filho, um soldado que desapareceu na Guerra do Vietnã.

Depois de dez anos juntando pistas, ele acredita que seu filho ainda está vivo e monta uma equipe privada para resgatá-lo no Vietnã. Com direção de Ted Kotcheff, o elenco ainda conta com Fred Ward, Robert Stack e Patrick Swayze.

  • Onde assistir: Netflix.

O Júri (2003)

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Runaway Jury (2003) / Crédito: 20th Century Fox (divulgação)

Suspense de tribunal, “O Júri” é baseado em um romance de John Grisham. Gene Hackman estrela como Rankin Fitch, um consultor de júri corrupto que usa meios ilícitos para garantir sua vitória no julgamento. 

Em um caso de indenização contra uma empresa, Fitch se vê confrontado pelo advogado Wendell Rohr (Dustin Hoffman). No entanto, um jurado (John Cusack) e sua namorada (Rachel Weisz) têm planos próprios para manipular o julgamento.

  • Onde assistir:
    • Netflix;
    • Disney+.

Maré Vermelha (1995)

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Crimson Tide (1995) / Crédito: Buena Vista Pictures Distribution (divulgação)

Filme de submarino de 1995, “Maré Vermelha” conta com a direção de Tony Scott e é estrelado por dois grandes astros do cinema: Gene Hackman e Denzel Washington. 

A trama se passa boa parte em um submarino nuclear e segue o embate entre o comandante (Hackman) e seu novo oficial executivo (Washington), que têm opiniões divergentes quanto a uma ordem de lançamento de mísseis.

  • Onde assistir: Disney+.

A Firma (1993)

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The Firm (1993) / Crédito: Paramount Pictures (divulgação)

Baseado no romance homônimo de John Grisham, A Firma é um suspense jurídico dirigido por Sydney Pollack. Tom Cruise interpreta Mitch, um jovem advogado contratado com um alto salário por uma firma de advocacia.

Porém, ele descobre que a empresa é corrupta e que todos os advogados que tentaram sair morreram de forma misteriosa. Gene Hackman interpreta Avery Tolar, mentor de Mitch na empresa.

  • Onde assistir: Mercado Play (gratuito com anúncios).

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Oscar: como um filme brasileiro motivou mudança de regra na premiação

Neste domingo (2), acontece a 97ª edição do Oscar, a maior premiação do cinema mundial. O Brasil está na disputa com “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, que concorre a três estatuetas: Melhor Filme Internacional, Melhor Atriz (Fernanda Torres) e Melhor Filme. 

A presença do longa no Oscar 2025 reacende um episódio polêmico envolvendo “Cidade de Deus”, que sofreu um boicote há 23 anos e acabou ficando de fora da categoria de Melhor Filme Internacional.

“Cidade de Deus”: filme brasileiro prejudicado no Oscar há duas décadas modificou regra importante da premiação. Crédito: Divulgação/O2 Filmes/ Globo Filmes

Entenda o caso “Cidade de Deus”

Lançado em 2002 e dirigido por Fernando Meirelles, “Cidade de Deus” não foi indicado ao Oscar de 2003. O motivo foi um boicote de membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas durante a exibição do longa para avaliação. 

De acordo com o regulamento, os avaliadores deveriam assistir ao filme para que ele fosse considerado na categoria de Melhor Filme Internacional, mas parte dos jurados simplesmente abandonou a sessão.

Segundo o crítico Waldemar Dalenogare Neto relatou ao Uol, a evasão em massa foi uma estratégia para reduzir a nota do filme. Um membro da comissão da época afirmou que a pontuação caiu de 10 para 6 após a exibição, o que inviabilizou a nomeação. O alto nível de violência retratado no longa desagradou votantes mais conservadores, que o classificaram como apelativo e desnecessário.

Considerado violento demais, o filme “Cidade de Deus” foi boicotado por parte dos votantes da seleção do Oscar. Crédito: Divulgação/O2 Filmes/ Globo Filmes

Sem chances na categoria de Melhor Filme Internacional, “Cidade de Deus” teve sua estreia internacional adiada para janeiro de 2003, tornando-se elegível para o Oscar do ano seguinte. Em 2004, o filme teve quatro indicações: Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Fotografia. Mesmo com esse reconhecimento, a ausência na disputa por Melhor Filme Internacional gerou questionamentos sobre a imparcialidade do processo de seleção.

Diante da repercussão negativa, a Academia decidiu rever suas regras para evitar que situações semelhantes se repetissem.

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Injustiça com filme brasileiro mudou o regulamento do Oscar

Em 2005, um estudo foi encomendado para analisar falhas no processo de indicação. O objetivo era impedir que filmes aclamados fossem excluídos por manipulações internas. Como resposta, a Academia implementou a pré-lista de indicados em 2007, garantindo que obras prestigiadas tivessem mais chances de serem consideradas.

A nova regra também reduziu o eurocentrismo na categoria de Melhor Filme Internacional. Antes, a maioria dos indicados vinha da Europa e dos EUA. Com a mudança, os membros passaram a sugerir filmes de outros países, mesmo que não tivessem recebido as maiores notas iniciais. Isso abriu espaço para uma maior diversidade na premiação.

Duas décadas depois do episódio com Cidade de Deus, o Brasil volta a marcar presença forte na premiação com “Ainda Estou Aqui”. A expectativa é que o filme tenha uma trajetória mais justa na disputa pelo prêmio mais importante do cinema mundial.

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