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10 episódios importantes de One Piece que você NÃO PODE pular durante o anime

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One Piece é uma das maiores aventuras no universo dos animes e mangás, com uma história complexa, cheia de personagens marcantes e tramas interligadas. Ao longo de mais de mil episódios, a narrativa segue por caminhos inesperados, apresentando reviravoltas dramáticas e momentos decisivos que moldam o rumo do mundo criado por Eiichiro Oda. 

Com um enredo vasto, que abrange mais de mil anos de história, torna difícil selecionar apenas 10 episódios essenciais. No entanto, destacamos episódios de grande importância para a trama, marcados pela profundidade dos eventos, desde a revelação de personagens cruciais até as reviravoltas que alteram permanentemente o destino dos personagens e o equilíbrio do mundo. 

Continue lendo e confira!

Atenção: O texto abaixo contém spoilers (revelações de trama) do anime e mangá One Piece. Leia por sua conta e risco.

Personagens principais do anime One Piece (Imagem: Crunchyroll/Reprodução)

10 episódios importantes de One Piece que você NÃO PODE pular durante o anime

O Passado de Luffy e Shanks

O anime de One Piece curiosamente não começa exatamente do início da história original. Pode parecer confuso, mas não é: o mangá começa com um capítulo em que Luffy ainda é criança, e o bando de Shanks, o Ruivo, está em sua vila.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 4: “O Passado de Luffy! Shanks, O Ruivo, Aparece!” 
  • Temporada: East Blue Saga

É nesse momento que Luffy come, por engano, a fruta Gomu Gomu no Mi. Entretanto, no anime, esse não é o primeiro episódio, e sim o quarto.

Ou seja, este é um episódio crucial da história, pois marca seu verdadeiro ponto de partida. Nele, vemos o passado de Luffy e sua conexão com Shanks, o pirata que o inspirou a seguir esse caminho. 

Shanks entrega seu chapéu de palha a Luffy, simbolizando a promessa de que um dia eles se encontrariam novamente.

A Descoberta das Ruínas de Shandora

Neste episódio, Nico Robin encontra as ruínas de Shandora, uma antiga cidade que guarda segredos sobre o Século Perdido e os Poneglyphs. 

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 174: A Cidade Desaparecida! As Magníficas Ruínas de Shandora!!
  • Temporada: Skypiea Saga

Essa descoberta é fundamental para o mistério central de One Piece, pois reforça a conexão entre a história esquecida do mundo e os antigos registros espalhados pelo Grand Line.

Além disso, esse momento fortalece o papel de Robin na tripulação como arqueóloga e guardiã do conhecimento proibido, tornando-a peça-chave para desvendar o verdadeiro passado do mundo e o significado do One Piece.

O Ataque à Bandeira do Governo Mundial

Durante o arco de Enies Lobby, Luffy e os Chapéus de Palha tomam uma atitude ousada e definitiva ao incendiar a bandeira do Governo Mundial, declarando guerra contra a maior entidade de poder do mundo. 

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 278: Diga que você quer viver! Nós somos companheiros!!
  • Temporada: Enies Lobby Saga

Esse momento icônico simboliza o compromisso inabalável da tripulação em salvar Nico Robin, mostrando que estão dispostos a enfrentar qualquer consequência para protegê-la.

A cena marca um ponto de não retorno na jornada dos Chapéus de Palha, colocando-os diretamente contra o Governo Mundial e reforçando o espírito de liberdade e lealdade que define o grupo.

Adeus ao Going Merry

O Going Merry, o primeiro navio dos Chapéus de Palha, chega ao fim de sua jornada após resgatar a tripulação em Enies Lobby.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 312: Obrigado, Merry! A Neve Cai Sobre o Mar da Despedida!
  • Temporada: Enies Lobby Saga

Mesmo danificado além do reparo, o Merry dá seu último esforço para levar Luffy e seus companheiros em segurança antes de ser consumido pelas chamas em uma despedida emocionante.

A cena em que o navio “fala” com a tripulação e agradece pelos momentos vividos se torna um dos momentos mais tocantes de One Piece. Mais do que um simples meio de transporte, o Going Merry era um verdadeiro companheiro de viagem, e sua partida reforça o forte vínculo emocional entre os Chapéus de Palha.

O Mistério sobre a Linhagem de Luffy

Este episódio traz uma das revelações mais impactantes de One Piece: a identidade do pai de Luffy.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 314: A Mais Forte Linhagem Sanguínea? O Pai de Luffy é Revelado!
  • Temporada: Enies Lobby Saga

Monkey D. Dragon, o líder do Exército Revolucionário e o homem mais procurado pelo Governo Mundial, é apresentado como o pai do protagonista, mudando completamente a perspectiva sobre sua linhagem e seu papel na história.

Até então, Luffy era visto apenas como um jovem pirata, mas essa revelação conecta sua jornada a eventos globais e ao destino do mundo. 

A existência de Dragon e sua luta contra o Governo Mundial adicionam uma nova camada de mistério e importância ao legado dos “D.”, tornando Luffy ainda mais central na trama de One Piece.

A Separação que Levou ao Crescimento dos Chapéus de Palha

Um dos momentos mais impactantes da série. A tripulação dos Chapéus de Palha, pela primeira vez, se vê completamente impotente diante da ameaça de Bartholomew Kuma.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 405: Desaparecendo Tripulação – O Dia Final da Equipe de Chapéu de Palha
  • Temporada: Thriller Bark Saga 

Cada membro da tripulação é separado e enviado para uma ilha diferente, sem a mínima chance de lutar ou escapar.

Luffy, em um desespero profundo, tenta desesperadamente manter seus companheiros ao seu lado. Este momento de separação, que parecia ser um golpe final devastador para os Chapéus de Palha, na verdade se revela um ponto de virada importante para cada um dos protagonistas.

Ela foi fundamental para o crescimento individual de cada membro da tripulação. Esse evento marca o início de um período de treinamento e evolução que levaria todos eles a um novo nível, preparando-os para os desafios futuros.

Leia mais:

A Morte de Barba Branca

A morte de Barba Branca é um dos momentos mais impactantes de One Piece, marcando o fim de uma era e o início de uma nova ordem no mundo dos piratas.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 485: Acertando as contas! Barba Branca Vs Os Piratas do Barba Negra! O Grande Pirata, Edward Newgate!
  • Saga de Marineford

Edward Newgate era considerado o homem mais forte do mundo e o único capaz de rivalizar com Gol D. Roger, o Rei dos Piratas.

Sua morte provoca um grande abalo nas forças do mundo, o que leva a uma reconfiguração do equilíbrio entre os piratas, o Governo Mundial e os Yonkou. No momento de sua morte, Newgate grita para todos ouvirem que o tesouro One Piece não é uma lenda, mas sim real. Esse grito ecoa como um marco, anunciando uma nova fase para a era da pirataria.

A partir desse evento, a pirataria entra em uma nova fase, marcada por disputas territoriais, a ascensão de novos poderes e mudanças drásticas na ordem estabelecida.

A Revelação de Imu-sama

Este episódio marca um dos momentos mais impactantes de One Piece ao revelar a existência de Imu-sama: o verdadeiro líder do Governo Mundial.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 885: Nas Sombras Profundas da Terra Santa – Um Misterioso Chapéu de Palha Gigante
  • Temporada: Reverie Saga

Até então, acreditava-se que os Cinco Anciões eram a maior autoridade, mas a aparição de Imu-sama muda completamente a percepção do equilíbrio de poder.

Essa revelação redefine a dinâmica política do mundo e sugere que segredos ainda mais profundos estão ocultos na história de One Piece. A existência dessa figura misteriosa abre caminho para novos conflitos e coloca em dúvida tudo o que se sabia sobre a estrutura do Governo Mundial.

A Chegada de Roger à Laugh Tale

Este episódio marca um dos momentos mais importantes da história de One Piece, quando Gol D. Roger e sua tripulação finalmente chegam à ilha final: Laugh Tale. Ao encontrar o lendário tesouro deixado por Joy Boy, Roger e seus companheiros riem, dando origem ao nome da ilha.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 968 : O Rei dos Piratas Nasce – Chegada à Última Ilha!
  • Temporada : Wano Saga

Esse momento se torna um ponto crucial para a mitologia do anime, sugerindo que o verdadeiro significado do One Piece vai muito além da riqueza material. A jornada de Roger chega ao seu ápice, e sua risada ecoa como um enigma para o futuro dos piratas que ousarem seguir o mesmo caminho.

O Surgimento do Gear 5: Nika

Neste episódio, a batalha entre Luffy e o Yonkou Kaidou atinge seu momento decisivo. Após ser derrotado mais uma vez, Luffy desperta uma nova forma: o Gear 5.

One Piece (1999 – Presente) / Crédito; Toei Animation (reprodução)
  • Episódio 1071 – Ápice do Luffy – Atingido! Gear 5
  • Temporada: Wano Saga

Com cabelos brancos, um poder sem precedentes e movimentos mais livres, ele atinge o auge de sua força e renasce como a personificação da lenda de Nika, o Deus do Sol.

Essa transformação não apenas aumenta seu poder, mas também simboliza a verdadeira liberdade na luta. O despertar da Fruta do Diabo de Luffy revela sua conexão com um mistério há muito escondido pelo Governo Mundial, tornando-se um ponto de virada não apenas na batalha de Wano, mas em toda a história de One Piece.

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8 filmes com Matheus Nachtergaele para assistir no streaming

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Matheus Nachtergaele é um dos atores mais premiados e respeitados do Brasil, com uma trajetória de destaque no cinema e na televisão. Ao longo da carreira, conquistou prêmios como APCA, Grande Otelo, Guarani e Qualidade Brasil, além de ter sido indicado duas vezes no Festival de Cannes.

Com papéis marcantes em filmes e novelas, Nachtergaele construiu uma filmografia admirada pela crítica e pelo público. Que tal relembrar algumas de suas grandes atuações no cinema nacional? A seguir, veja 8 filmes com o ator disponíveis nos streamings.

8 filmes online com Matheus Nachtergaele para ver online

Tapete Vermelho (2005)

Homenageando Mazzaropi, um dos maiores nomes do cinema nacional, “Tapete Vermelho” é uma comédia dirigida por Luiz Alberto Pereira.

Tapete Vermelho (2006) / Crédito: Pandora Filmes (divulgação)

Matheus Nachtergaele interpreta Quinzinho, um caipira simples da roça que precisa cumprir uma promessa familiar: levar seu filho para assistir a um filme de Mazzaropi no cinema. 

Sua esposa (Gorete Milagres) e seu burro de estimação acompanham a viagem, que se transforma em uma grande odisseia.

  • Onde assistir:
    • Amazon Prime Video

Febre do Rato (2011)

Sob a direção do cultuado cineasta pernambucano Cláudio Assis, “Febre do Rato” teve ampla recepção positiva da crítica brasileira.

Febre do Rato
Febre do Rato (2011) / Crédito: Imovision (divulgação)

A trama acompanha um poeta anarquista (Irandhir Santos) que financia suas próprias publicações em um pequeno tabloide chamado “Febre do Rato”, expressão nordestina que significa “fora de controle”.

Matheus Nachtergaele tem papel de destaque como Paizinho. O elenco também conta com Nanda Costa e Maria Gladys.

  • Onde assistir:
    • Netflix
    • Reserva Imovision

O Auto da Compadecida (2000)

Um dos papéis mais conhecidos e marcantes da carreira de Matheus Nachtergaele é o de João Grilo em “O Auto da Compadecida”.

O Auto da Compadecida
O Auto da Compadecida (1999) / Crédito: Columbia Tristar (divulgação)

O mentiroso João Grilo e seu amigo Chicó (Selton Mello) são dois amigos pobres do sertão da Paraíba que vivem de aplicar golpes no pequeno vilarejo de Taperoá .

Dirigido por Guel Arraes, o longa é baseado na peça teatral homônima de Ariano Suassuna.

  • Onde assistir:
    • Globoplay (plano padrão com Anúncios)

O Auto da Compadecida 2 (2024)

Matheus Nachtergaele retorna ao papel de João Grilo nesta sequência de “O Auto da Compadecida”.

O Auto da Compadecida 2
O Auto da Compadecida 2 (2024) / Crédito: H2O Films (divulgação)

Na trama, João Grilo volta a Taperoá após 25 anos e descobre que se tornou uma lenda na região, graças às histórias de sua ressurreição contadas por Chicó. A partir daí, ele decide tirar proveito de sua fama. A direção é de Guel Arraes e Flávia Lacerda.

  • Onde assistir:
    • Amazon Prime Video
    • Looke

Cidade de Deus (2002)

Uma das produções mais elogiadas do cinema nacional e de maior sucesso internacional, “Cidade de Deus” foi um marco no audiovisual brasileiro.

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Cidade de Deus (2002) / Crédito: Lumière Brasil (divulgação)

Dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, o longa recebeu quatro indicações ao Oscar, nas categorias de direção, roteiro adaptado, edição e fotografia.

A trama retrata a ascensão do crime organizado na favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, acompanhando a vida de vários personagens ao longo dos anos.

Matheus Nachtergaele interpreta Sandro Cenoura, um traficante que rivaliza com o criminoso Zé Pequeno (Leandro Firmino). O elenco também conta com Alexandre Rodrigues, Phellipe Haagensen, Alice Braga, Seu Jorge e Douglas Silva.

  • Onde assistir:
    • Netflix
    • Max
    • Globoplay (plano padrão com Anúncios)

Leia mais:

Cabras da Peste (2021)

Fazendo uma versão brasileira dos filmes buddy cop, aqueles de ação e comédia com duplas de policiais de personalidades opostas, “Cabras da Peste” é um original Netflix.

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Cabras da Peste (2021) / Crédito: Netflix (divulgação)

Matheus Nachtergaele estrela como Trindade, um escrivão da polícia de São Paulo. Trindade sai da rotina ao ajudar Bruceuilis (Edmilson Filho), um policial cearense que vem para a capital paulista resgatar uma cabra considerada patrimônio de sua cidade.

  • Onde assistir:
    • Netflix

Amarelo Manga (2002)

Um dos primeiros trabalhos de destaque de Cláudio Assis na direção foi o elogiado “Amarelo Manga”. A trama se passa em Recife e acompanha vários personagens, com destaque para Dunga, interpretado por Matheus Nachtergaele.

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Amarelo Manga (2002) / Crédito: Riofilme (divulgação)

Na trama, Dunga trabalha como faz-tudo em um hotel e é apaixonado por um açougueiro (Chico Díaz). O elenco ainda conta com Dira Paes, Jonas Bloch e Leona Cavalli.

  • Onde assistir:
    • Globoplay (plano padrão com Anúncios)

O Que É Isso, Companheiro? (1997)

Baseado parcialmente no livro homônimo de Fernando Gabeira, o elogiado “O Que É Isso, Companheiro?” foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

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O Que É Isso, Companheiro? (1997) / Crédito: Riofilme (divulgação)

O enredo segue a história verídica do sequestro do embaixador dos EUA por grupos guerrilheiros que lutavam contra o regime militar em 1969.

Matheus Nachtergaele interpreta o sindicalista e guerrilheiro Virgílio Gomes da Silva. Sob a direção de Bruno Barreto, o elenco ainda traz Pedro Cardoso e Fernanda Torres.

  • Onde assistir:
    • Amazon Prime Video
    • Globoplay (plano padrão com Anúncios)
    • Looke
    • Mubi

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10 filmes com finais tristes para assistir no Disney+

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Em se tratando de filmes, há gosto e momento para tudo. Nem sempre queremos assistir uma comédia, ou ser eletrizados por um filme de ação. Às vezes, os filmes com finais tristes podem ser uma excelente pedida para refletir e deixar as lágrimas rolarem. 

Entre as indicações de filmes com finais tristes estão obras mais antigas, clássicos do cinema e animações que certamente não se restringem ao público infantil. Pensando nos fãs de filmes com finais tristes, o Olhar Digital selecionou 10 longa-metragens disponíveis no Disney+ que são de marejar os olhos. 

10 filmes com finais tristes para assistir no Disney+

1 – A culpa é das estrelas

Hazel é uma adolescente diagnosticada com câncer e faz o seu tratamento com uma droga experimental. Depois de alguns anos vivendo com a doença, ela entra num grupo de apoio cristão.

Cena do filme “A culpa é das estrelas” (2014). Imagem: 20th Century Fox / Divulgação

Lá ela conhece Augustus, jovem que também sofre com o câncer. Embora partilhem do mesmo diagnóstico, eles têm visões bem diferentes sobre a doença.

Mesmo com as diferenças, eles se apaixonam e vivem o primeiro amor. Trilhando juntos os percalços da adolescência, eles se tornam um porto seguro um para o outro. No elenco, destacam-se Shailene Woodley, Ansel Elgort, e Nat Wolf.

2 – Viva: A vida é uma festa 

Inspirado do feriado mexicano Dia de Los Muertos, o filme de animação conta a história de Miguel.

Um garoto de 12 anos que sonha em ser um músico de sucesso, mas não conta com o apoio da família. Neste filme, a morte é tratada sem pudores, mas é embalada com muita poesia, música e afeto familiar. 

O elenco conta com nomes como Anthony Gonzalez, Benjamin Bratt e Gael Garcia Bernal. 

3 – Pinocchio 

Criado em 1940, o filme traz Gepeto, um carpinteiro solitário que cria um boneco para lhe fazer companhia.

Numa noite, a Fada Azul dá vida ao boneco e o batiza como Pinocchio. Em busca de ser um menino de verdade, o brinquedo se mete em várias confusões e percebe que a cada mentira contada faz seu nariz crescer.

A grande virada acontece quando Gepeto fica preso na barriga de uma baleia e Pinocchio precisa ajudá-lo. No elenco, destacam-se Dickie Jones, Evelyn Venable e Walter Catlett.

4 – Duelo de Titãs 

O técnico de futebol americano Herman Boone é contratado para trabalhar no comando de um time universitário dividido pelo racismo, os Titans.

Logo ao chegar, o técnico sofre preconceito racial por parte dos demais técnicos e até mesmo dos jogadores.

No entanto, com seu posicionamento altivo e competente, ele conquista o respeito de todos e torna-se um grande exemplo para o time e para a pequena cidade em que vive. Estão no elenco Denzel Washington, Will Patton e Gregory Alan Williams.

5 – Toy Story 4 

Woody, Buzz e Jesse vivem felizes sendo agora brinquedos da Bonnie, irmã de Andy. Um dia, a garotinha cria um novo brinquedo a partir de um simples garfo, cujo nome não poderia ser mais conveniente: Garfinho.

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Toy Story 4 (Imagem: Pixar Animation Studios / Divulgação)

A grande questão é que Garfinho não se aceita como tal e foge de casa, mobilizando Woody, que sai à sua procura. Na empreitada, o cowboy reencontra Bo Peep que agora vive em um parque de diversões.

Dentre os principais nomes do elenco, podemos citar Tom Hanks, Tim Allen e Annie Potts. 

6 – Titanic

Neste clássico, Jack Dawson é um artista de poucos recursos que, numa mesa de jogo, ganha uma passagem para a primeira viagem do navio Titanic.

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Titanic (1997) / Crédito: 20th Century Fox (divulgação)

Rose DeWitt, contudo, é uma jovem em ascensão que está noiva de um arrogante herdeiro de uma siderúrgica. Uma paixão arrebatadora recai sobre os dois, mas o tórrido romance está com os dias contados.

Encontram-se no elenco nomes como Leonardo DiCaprio, Kate Winslet e Billy Zane.

7 – Monstros S.A.

Monstros S.A. é uma grande fábrica de monstros que tem como objetivo assustar crianças e, a partir da energia gerada desses sustos, manter a empresa. James Sullivan com seus pelos azuis, porte grande e chifres, é o mais assustador de todos.

'Monstros no Trabalho': continuação de 'Montros S.A.' ganha pôster e trailer em português. Imagem: Disney+/Divulgação
Personagens da franquia de filmes Monstros S.A (Imagem: Disney+/Divulgação)

Num dia de trabalho comum, ele vai ao quarto da garotinha Boo assustá-la. Mas, sem querer, a menina acaba entrando na Monstros S.A. (a empresa onde ele trabalha), o que ocasiona um grande risco para todos. A busca por encontrá-la acaba criando uma relação forte e emocionante entre os dois. 

O elenco conta com nomes como John Goodman, Billy Crystal, e Steve Buscemi.

8 – O segredo de Brokeback Mountain 

No verão de 1963, Jack Twist e Ennie Del Mar são contratados para trabalhar cuidando de ovelhas em Brokeback Mountain.

Brokeback Mountain (2005) / Credito: Focus Features (divulgação)

Jack ambiciona a carreira de cowboy, enquanto Ennie deseja se casar com a namorada Alma assim que terminar seu trabalho. As semanas de isolamento e convivência acabam por aproximar os dois, que começam um relacionamento amoroso.

Mas talvez a forte paixão não seja suficiente para que os dois continuem juntos. Destacam-se no elenco Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams e Anne Hathaway.

9 – Irmão Urso

O indígena Kenai perde um de seus irmãos que foi atacado por um urso. Movido por vingança, ele decide caçar o animal, mas é enfeitiçado pelos espíritos da floresta e transformado em urso como castigo.

Obrigado a viver como urso, ele vê a vida sob outra ótica e chega a ser perseguido por um de seus irmãos. Numa jornada emocionante e épica, Kenai atravessa um mar de experiências para se tornar humano novamente.

O elenco conta com nomes como Joaquin Phoenix, Jeremy Suarez e Rick Moranis.

10 – Up: Altas Aventuras

O vendedor de balões Carl Fredricksen, aos 78 anos, se vê prestes a perder a casa em que viveu por anos porque um empresário deseja construir um edifício no local.

Up: Altas Aventuras (Divulgação: Pixar)

Após um episódio em que Carl acerta um homem com sua bengala, ele passa a ser considerado uma ameaça pública e pode ser internado num asilo.

Para evitar a perda da casa, ele amarra o imóvel a milhares de balões fazendo com que ele levante voo. Contudo, as coisas não saem como planejado. O elenco conta com nomes como Pete Docter, Ed Asner, Bob Peterson e Jordan Nagai.

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Como ativar controle parental na Disney+

by with No Comment controle parentalDicas e TutoriaisDisneyStreamingtutorial

O Disney+ conta com opções para definir um controle parental. Assim, pais e responsáveis conseguem limitar os conteúdos exibidos em perfis para jovens nos aplicativos da plataforma de streaming. A função é gratuita e está disponível em todas as contas.

O controle parental do Disney+ é aplicado em perfis da plataforma para exibir somente conteúdos da faixa etária definida nas configurações. Além disso, é possível cadastrar uma senha de 4 dígitos para impedir que os jovens acessem a conta de adultos, que não têm restrição por idade.

Os pais e responsáveis também podem ativar o “Modo Júnior”, que aplica uma interface mais fácil de navegar e dispõe apenas conteúdos que podem ser assistidos por todas as idades. 

Leia mais:

Disney+: como ativar controle parental

Saiba como ativar o controle parental do Disney+:

  1. Acesse o Disney+

    Entre no site do Disney+ e faça login.

  2. Abra o menu

    Na tela inicial, arraste o mouse até o nome do perfil, no canto superior direito.

  3. Entre nas configurações de perfis

    Clique em “Editar perfis”.

  4. Edite o perfil ou crie um novo perfil

    Clique no ícone de lápis sobre a foto de perfil para editá-lo ou aperte em “Adicionar perfil” para criar um novo.

    Se você criou um novo perfil, ative o controle parental durante a configuração da nova conta.Como ativar controle parental na Disney+. Imagem: Reprodução/Olhar Digital

  5. Ative os ajustes (edição de perfil)

    Se está editando um perfil existente, aperte em “Modo Júnior” para habilitar a interface simplificada.

  6. Altere a classificação (edição de perfil)

    Ainda na edição, aperte em “Classificação indicativa” e selecione os conteúdos permitidos no perfil.Como ativar controle parental na Disney+. Imagem: Reprodução/Olhar Digital

Para adicionar senha nos outros perfis sem restrição, acesse a edição das contas em questão e vá em “PIN do perfil”.

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Os 10 melhores filmes de fantasia de todos os tempos

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A fantasia é um dos gêneros mais fascinantes do cinema, transportando os espectadores para mundos mágicos, reinos encantados e realidades onde tudo é possível.

Ao longo dos anos, diversos diretores e roteiristas deram vida a histórias épicas repletas de criaturas místicas, batalhas heroicas e aventuras inesquecíveis. Seja por adaptações literárias ou roteiros originais, cada filme de fantasia consegue despertar a imaginação e emocionar o público.

Os 10 melhores filmes de fantasia de todos os tempos

Com tantas opções disponíveis, selecionar os melhores filmes do gênero não é tarefa fácil. No entanto, algumas produções marcaram gerações e se tornaram referências absolutas.

Nesta lista, reunimos os 10 melhores filmes de fantasia de todos os tempos, considerando impacto cultural, qualidade narrativa, efeitos visuais e recepção do público.

Confira nossa lista a seguir.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

Baseado na obra de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei é um dos maiores épicos da história do cinema. Dirigido por Peter Jackson, o longa encerra a trilogia com um espetáculo visual e narrativo impressionante.

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003) (Divulgação: Warner Bros. Pictures)

A batalha final pela Terra-média, a jornada de Frodo até Mordor e a conclusão da saga fazem deste um filme de fantasia inesquecível, vencedor de 11 Oscars.

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

O terceiro filme da franquia Harry Potter trouxe um tom mais sombrio e amadurecido à saga do jovem bruxo.

imagem mostra os personagens Hermione, Harry e Ron (da franquia Harry Potter)
Da direita para esquerda: Hermione, Harry e Ron numa cena do filme “Harry Potter: O Prisioneiro de Azkaban” (Reprodução: Warner Bros)

Dirigido por Alfonso Cuarón, o longa destaca a complexidade dos personagens e apresenta um enredo envolvente, com elementos como o Mapa do Maroto, o Vira-Tempo e a ameaça do temido Sirius Black. Uma obra essencial para os fãs de fantasia e magia.

A Viagem de Chihiro (2001)

O Studio Ghibli presenteou o mundo com um dos animes mais icônicos de todos os tempos.

A Viagem de Chihiro (2001) (Divulgação: Studio Ghibli)

A Viagem de Chihiro, dirigido por Hayao Miyazaki, combina mitologia japonesa, um universo visualmente deslumbrante e uma narrativa profundamente emocionante. O filme conquistou o Oscar de Melhor Animação e se tornou um clássico atemporal da fantasia.

O Labirinto do Fauno (2006)

Misturando fantasia e elementos sombrios, O Labirinto do Fauno, de Guillermo del Toro, é um conto de fadas para adultos.

O Labirinto do Fauno (2006) (Divulgação: Warner Bros. Pictures)

A história se passa na Espanha franquista e acompanha a jovem Ofélia, que descobre um mundo místico habitado por criaturas enigmáticas. O filme é visualmente impressionante e carrega uma profundidade emocional rara no gênero.

As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005)

Baseado na obra de C.S. Lewis, As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa nos leva ao reino mágico de Nárnia, onde quatro irmãos se unem ao leão Aslan para enfrentar a temida Feiticeira Branca.

As Crônicas de Nárnia (Divulgação: Disney+)

Com efeitos visuais incríveis e uma trama cativante, o filme se tornou um dos maiores sucessos do gênero fantasia.

A História Sem Fim (1984)

Clássico dos anos 80, A História Sem Fim é um filme de fantasia que marcou gerações. Baseado no livro de Michael Ende, o longa acompanha Bastian, um garoto que descobre um livro mágico e se vê transportado para o reino de Fantasia.

A História Sem Fim (1984) (Divulgação: Warner Bros. Pictures)

Com criaturas inesquecíveis como Falkor, o dragão da sorte, e uma trilha sonora icônica, essa obra continua encantando públicos de todas as idades.

Leia também:

Stardust – O Mistério da Estrela (2007)

Inspirado no livro de Neil Gaiman, Stardust – O Mistério da Estrela mistura aventura, romance e magia de forma brilhante.

Stardust – O Mistério da Estrela (2007) (Divulgação: Paramount Pictures)

A trama segue Tristan, que parte em busca de uma estrela caída para provar seu amor, mas acaba embarcando em uma jornada épica repleta de feiticeiras, piratas e reinos encantados. Um dos filmes de fantasia mais subestimados dos últimos anos.

O Mágico de Oz (1939)

Um dos maiores clássicos do cinema, O Mágico de Oz transporta Dorothy e seu cachorro Totó para a mágica Terra de Oz, onde ela encontra personagens icônicos como o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde.

(Divulgação: MGM e Warner Bros. Pictures)

Com suas cores vibrantes e uma trilha sonora inesquecível, o filme é um verdadeiro ícone do gênero.

O Cristal Encantado (1982)

Dirigido por Jim Henson, O Cristal Encantado é um marco na fantasia cinematográfica.

O Cristal Encantado (1982) (Divulgação: Universal Pictures)

O longa utiliza fantoches em uma narrativa sombria e envolvente, contando a história de Jen, um Gelfling que precisa restaurar um cristal mágico para salvar seu mundo da destruição. A estética única e a profundidade da história fazem deste um clássico cult.

O Castelo Animado (2004)

Outro brilhante trabalho do Studio Ghibli, O Castelo Animado encanta com sua animação deslumbrante e um enredo cheio de magia.

O Castelo Animado (2004) (Divulgação: Studio Ghibli)

Dirigido por Hayao Miyazaki, o filme segue Sophie, uma jovem que é amaldiçoada por uma bruxa e precisa buscar ajuda do misterioso mago Howl. Com temas como amor, guerra e transformação, esta obra-prima é um dos grandes destaques do cinema fantástico.

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The White Lotus: final explicado da terceira temporada

by with No Comment Cinema e Streamingfinal explicadoHBOhbo maxsériesStreamingThe White Lotus

A série “The White Lotus”, disponível no Max, é um dos maiores sucessos da HBO. A trama acompanha as histórias dos hóspedes e funcionários de uma rede de resorts de luxo, onde os cenários de tranquilidade ganham enredos sombrios, capazes de tirar o sossego de todos. 

Neste domingo (6), a emissora transmitiu o oitavo episódio da terceira temporada, encerrando o ciclo. A seguir, entenda o final — e atenção: há spoilers no texto.

Final explicado da 3ª temporada de The White Lotus

Chegando na Tailândia: terceira temporada

Depois de levar o público ao Havaí e Itália, a série antológica tem sua terceira temporada ambientada na Tailândia.

Apesar da paz inicial do cenário, o país do Sudeste Asiático serve como plano de fundo para uma trama repleta de dramas familiares, rivalidade entre amigas, disputas de ego e muita vaidade humana.

O que esperar da terceira temporada de White Lotus?

A terceira temporada da série é a que possui mais episódios dentre todas até o momento: ela conta com 8 capítulos, enquanto a segunda e a primeira detêm, respectivamente, 7 e 6 episódios. O enredo traz críticas ao comportamento humano e provocações sobre os privilégios, enquanto se encaminha para solucionar o misterioso tiroteio do primeiro episódio.

The White Lotus (2021-presente) / Crédito: Max (divulgação)

Diferente das duas outras temporadas, a produção recebeu críticas sobre o ritmo da narrativa: a terceira temporada tem um ritmo mais lento que as anteriores, visto que a narrativa engata apenas na metade da produção.

Leia mais:

Como acaba a terceira temporada de White Lotus?

Sempre envolta em controvérsias, a série é conhecida por suas polêmicas na busca por reflexões sobre temas profundos do comportamento humano. Por isso, reunimos os principais desfechos dos personagens da terceira temporada. Veja-os a seguir.

Sobre Rick Hatchett

Rick Hatchett (Walton Goggins) é assombrado pelo desejo de vingança da morte do pai e busca acertar contas com Jim Hollinger (Scott Glenn), quem considera culpado, usando Sritala Hollinger (Patravadi Mejudhon) como ponte.

Rick Hatchett (Walton Goggins) numa cena de the white lotus
The White Lotus (2021-presente) / Crédito: Max

No penúltimo episódio, ele tem um confronto intenso com Jim. No entanto, é no último episódio que, tomado por fúria, Rick mata Jim, revelando um chocante plot twist: Jim era seu pai biológico. A morte de Jim desencadeia o tiroteio do início da temporada, e descobrimos que Chelsea (Aimee Lou Wood), namorada de Rick, é fatalmente atingida.

Sua morte gera um desespero em Rick, que também é baleado, levando o casal a um fim trágico. O tiro é disparado por Gaitok (Tayme Thapthimthong), personagem que luta com dilemas morais sobre violência e que, ao final, obedece ordens para atirar.

Sobre Greg Hunt

Greg Hunt (Jon Gries), sob o disfarce de Gary, reaparece com uma nova identidade e com uma nova namorada, Chloe (Charlotte Le Bon), levantando suspeitas sobre seu potencial envolvimento na morte de Tanya McQuoid (Jennifer Coolidge).

Greg Hunt (Jon Gries) em cena da série the white lotus
The White Lotus (2021-presente) / Crédito: Max

Belinda (Natasha Rothwell) o reconhece e passa a temer pela sua própria vida ao descobrir  sobre a morte suspeita de Tanya.

Contudo, com a chegada do seu filho Zion (Nicholas Duvernay), a personagem tem uma mudança brusca e acaba aceitando dinheiro em troca da verdade, tornando-se milionária e abandonando um relacionamento promissor com Pornchain (Dom Hetrakul).

Sobre a família Ratliff

A família Ratliff oscila entre comportamentos autodestrutivos e a reafirmação de seus privilégios. Timothy Ratliff (Jason Isaacs) inicia a trama como o patriarca rico, mas ao saber que está arruinado, sofre em silêncio até planejar o assassinato da família.

Timothy Ratliff (Jason Isaacs) em cena da série the white lotus
The White Lotus (2021-presente) / Crédito: Max

Ele chega a misturar sementes venenosas da “árvore suicida” aos drinks, mas desiste do plano. Sem saber do perigo, o filho mais novo, Lochlan Ratliff (Sam Nivola), ingere a bebida e quase morre.

Lochlan, inclusive, foi o responsável por uma das cenas mais controversas da temporada, quando beija seu irmão mais velho, Saxon Ratliff (Patrick Schwarzenegger), em uma dinâmica perturbadora.

A filha do meio, Piper (Sarah Catherine Hook), passou a temporada toda em uma busca espiritual por iluminação, mas abandona-a por seus privilégios no último episódio ao se deparar com a realidade pobre do templo, para alegria de sua mãe, Victoria (Parker Posey), que os valoriza acima de tudo.

Outros personagens

Kate Bohr (Leslie Bibb), Laurie Duffy (Carrie Coon) e Jaclyn Lemon (Michelle Monaghan) exibem uma amizade marcada por rivalidade e fofocas.

A dinâmica do grupo muda quando as três se envolvem com Valentin (Arnas Fedaravicius), levando Jaclyn a dormir com ele por insegurança, o que gera ressentimento em Laurie. A tensão explode, revelando as fragilidades de cada uma.

O final das três é embalado pelo discurso sobre as amizades verdadeiras que vivem tudo de melhor e pior e ainda assim permanecem unidas.

Panorama geral da série ‘The White Lotus’?

Como marca registrada, a história começa com uma morte e um mistério a ser resolvido. O público é convidado a voltar no tempo, uma semana antes, com a chegada dos hóspedes. A cada temporada, a série apresenta um novo elenco e um novo local.

Theo James na série the white lotus
The White Lotus (2021-presente) / Crédito: Max (divulgação)

Criada por Mike White, The White Lotus estreou em 2021 contando a história de um crime que aconteceu em um resort no Havaí.

Para a segunda temporada, lançada em 2023, a produção contou com as paisagens da costa da Itália para mais um mistério. Dessa vez, o enredo do assassinato se passa na Ásia: a terceira temporada concentra-se na Tailândia.

O elenco principal da obra tem os seguintes atores:

  • Parker Posey (Pânico 3);
  • Jason Isaacs (Harry Potter);
  • Leslie Bibb (Homem de Ferro);
  • Dom Hetrakul (Busca Explosiva 2);
  • Michelle Monaghan (Plano em Família);
  • Tayme Thapthimthong (Assassino a Preço Fixo 2: A Ressurreição);
  • Carrie Coon (The Leftovers);
  • Patrick Schwarzenegger (Gen V);
  • Aimee Lou Wood (Sex Education);
  • Walton Goggins (Justified);
  • Sam Nivola (Maestro);
  • Sarah Catherine Hook (Primeira Morte).

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Solo Leveling: quem é Kargalgan?

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Solo Leveling é um dos manhwas mais populares dos últimos anos, conquistando fãs ao redor do mundo com sua trama envolvente e batalhas intensas. Adaptado da web novel escrita por Chugong, a obra foi publicada originalmente na Coreia do Sul e rapidamente ganhou uma versão em webtoon, ilustrada por Jang Sung-rak (Dubu).

O sucesso foi tamanho que a história foi adaptada para um anime, aumentando ainda mais sua base de admiradores. No texto de hoje, falaremos mais sobre um personagem que ganhou destaque na segunda temporada de Solo Leveling: Kargalgan.

A trama de Solo Leveling acompanha Sung Jinwoo, um caçador de Rank-E (considerado o mais fraco de todos). No entanto, após um evento misterioso dentro de uma dungeon, ele desperta um poder que o permite evoluir constantemente, tornando-se cada vez mais forte.

A história se desenrola conforme Jinwoo enfrenta inimigos poderosos e desvenda os segredos por trás das dungeons e dos seres sobrenaturais que as habitam.

ATENÇÃO: O texto a seguir pode conter spoilers.

Solo Leveling: quem é Kargalgan?

Em Solo Leveling, Kargalgan é um dos inimigos marcantes apresentados, aparecendo no quinto episódio da segunda temporada do anime.

O personagem Kargalgan aparece no quinto e sexto episódio da segunda temporada de Solo Leveling (Imagem: Reprodução de Crunchyroll por Samara Menezes)

Ele é o boss da Dungeon Rank-A, explorada pelo segundo time de ataque da Guilda dos Caçadores. Esse personagem se destaca por sua natureza cruel e seu imenso poder, sendo um Xamã dos Grandes Orcs que despreza os humanos, tratando-os como insetos.

Porém, sua postura muda drasticamente ao se deparar com Sung Jinwoo. Ele reconhece a força do protagonista e percebe algo peculiar nele: a presença de um Monarca.

Isso desperta memórias antigas, pois Kargalgan foi um dos soldados dos Monarcas na guerra contra os Governantes. No passado, ele e seu exército foram capturados e submetidos a uma lavagem cerebral, esperando o momento em que seriam libertados para o mundo humano.

Durante o confronto com Jinwoo, Kargalgan entra em desespero ao testemunhar o poder do protagonista. Mesmo com suas habilidades formidáveis, Kargalgan acaba sendo derrotado e tem sua sombra extraída, tornando-se um dos subordinados do protagonista sob o nome de Tusk.

Leia mais:

Habilidades de Kargalgan

Sendo um boss de Dungeon Rank-A, Kargalgan possui força equivalente a um caçador de Rank-S. Seu arsenal de habilidades mágicas é impressionante, tornando-o um oponente temível.

Segunda temporada do anime Solo Leveling
Kargalgan é um Orc Xamã cruel e muito poderoso (Imagem: Reprodução de Crunchyroll por Samara Menezes)

Entre suas principais habilidades, destacam-se:

  • Barreira Mágica: capacidade de criar barreiras de energia extremamente resistentes;
  • Conversação: habilidade de se comunicar com humanos;
  • Medo: pode provocar terror nos caçadores, paralisando-os momentaneamente;
  • Gravitação Mágica: capacidade de levitar e controlar os movimentos de seus alvos no ar;
  • Agonia: lança maldições que causam dores intensas;
  • Cegueira: pode cegar temporariamente seus inimigos;
  • Combustão: habilidade de incendiar os alvos;
  • Possessão: capacidade de controlar seus soldados e se comunicar por meio deles;
  • Fogo do Dragão: modifica seu capuz para criar uma boca de dragão e disparar chamas;
  • Fortalecimento: pode conceder buffs a outros seres, aumentando seus atributos.

Em Solo Leveling, Kargalgan é um dos personagens que mostram a crescente força de Jinwoo. Sua derrota e subsequente conversão em sombra marcam um ponto importante na jornada do protagonista, consolidando seu poder e ampliando seu exército de sombras. Atualmente, Solo Leveling está disponível na plataforma Crunchyroll.

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Os 8 melhores filmes com Kristen Stewart para ver nos streamings

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A atriz americana Kristen Stewart ganhou fama mundial ao viver Bella Swan na série de filmes “A Saga Crepúsculo”, o que fez sua imagem ficar bastante vinculada ao papel.

No entanto, após concluir a saga, Kristen construiu uma carreira interessante, estrelando uma série de filmes elogiados pela crítica.

Diante disso, que tal explorarmos um pouco mais a carreira de Kristen Stewart? Confira, a seguir, a nossa lista com 8 filmes estrelados por ela para assistir nos streamings.

Kristen Stewart: melhores filmes para ver online

Spencer (2021)

Kristen Stewart encarnou a princesa Diana no drama psicológico “Spencer”, filme dirigido pelo chileno Pablo Larraín.

Spencer (2021) / Credito: Neon, Topic Studios (divulgação)

A trama é ambientada durante o Natal de 1991 e segue Diana em uma crise existencial, considerando se divorciar do Príncipe Charles e deixar a família real britânica.

Stewart recebeu elogios por fazer um retrato próximo de Lady Di, conseguindo aperfeiçoar seus maneirismos. Por sua performance, foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz.

  • Onde assistir:
    • Max 
    • Amazon Prime Video

Love Lies Bleeding: O Amor Sangra (2024)

Combinando elementos de suspense e romance, “Love Lies Bleeding” teve boa recepção da crítica especializada.

Love Lies Bleeding (2024) / Credito: A24 (divulgação)

Kristen Stewart estrela o filme como Lou, uma gerente de academia reclusa ligada a uma família do crime em um enredo situado no ano de 1989. Porém, quando Lou conhece uma fisiculturista em ascensão (Katy O’Brian), uma forte paixão surge entre elas. 

No entanto, essa história de amor logo é tragada pelos laços familiares criminosos de Lou. O elenco ainda traz nomes como Jena Malone, Anna Baryshnikov, Dave Franco e Ed Harris.

  • Onde assistir:
    • Max 

Ameaça Profunda (2020)

Filme de horror cósmico, subgênero fortemente inspirado por H.P. Lovecraft, “Ameaça Profunda” conta com Kristen Stewart no papel principal.

Underwater (2020) / Crédito: 20th Century Fox (divulgação)

A atriz interpreta Norah, uma engenheira mecânica que está trabalhando em uma plataforma de perfuração no fundo do oceano. Após um terremoto destruir a instalação, Norah e o resto da equipe se deparam com criaturas misteriosas.

O elenco ainda conta com Vincent Cassel, Jessica Henwick, John Gallagher Jr., Mamoudou Athie e T.J. Miller.

  • Onde assistir:
    • Disney+

Personal Shopper (2016)

Suspense psicológico com elementos sobrenaturais, “Personal Shopper” conta com roteiro e direção do francês Olivier Assayas. O filme recebeu elogios da crítica, principalmente pela atuação de Kristen Stewart.

Personal Shopper (2016) / Credito: Les Films du Losange (divulgação)

A atriz protagoniza o filme como uma personal shopper — profissional contratado para fazer compras em nome de outra pessoa, geralmente escolhendo roupas — de uma supermodelo em Paris.

Ela está esperando que seu irmão gêmeo, falecido recentemente, cumpra o pacto de enviar um sinal da vida após a morte. No entanto, ela começa a receber mensagens no celular de uma entidade misteriosa.

  • Onde assistir:
    • Netflix

Acima das Nuvens (2014)

Antes de “Personal Shopper”, Kristen Stewart já havia trabalhado com Olivier Assayas em outro filme: “Acima das Nuvens”. Por sua atuação nesse drama psicológico, Stewart recebeu elogios da crítica e ganhou o Prêmio César de Melhor Atriz Coadjuvante.

Clouds of Sils Maria (2014) / Credito: Les Films du Losange (divulgação)

No enredo, uma atriz consagrada de meia-idade (Juliette Binoche) é escalada para atuar em uma remontagem da peça que lançou sua carreira vinte anos atrás.

No entanto, agora é uma jovem estrela de Hollywood (Chloë Grace Moretz) quem interpretará o papel que ela desempenhou no passado.

Enquanto lida com inseguranças e ciúmes profissionais, a veterana atriz também enfrenta uma tensão sexual com sua assistente pessoal (Stewart).

  • Onde assistir:
    • Mercado Play (gratuito com anúncios)

Férias Frustradas de Verão (2009)

Escrito e dirigido por Greg Mottola (“Superbad”), “Férias Frustradas de Verão” é uma comédia que teve boa recepção da crítica e ganhou status cult ao longo dos anos.

Adventureland (2009) / Credito: Miramax Films (divulgação)

Kristen Stewart protagoniza o filme ao lado de Jesse Eisenberg. O elenco conta ainda com Ryan Reynolds, Kristen Wiig, Bill Hader, Martin Starr e Margarita Levieva.

Na trama, um jovem recém-formado (Jesse Eisenberg), que planeja ir para a Europa, arruma um emprego de verão em um parque de diversões para juntar dinheiro. Lá, ele acaba se apaixonando por uma colega de trabalho (Kristen Stewart).

  • Onde assistir:
    • Mercado Play (gratuito com anúncios)

Leia mais:

Marcados Pela Guerra (2014)

No drama “Marcados Pela Guerra”, Kristen Stewart interpreta uma jovem que se alista no exército com a esperança de ser enviada ao Iraque.

Camp X-Ray (2014) / Credito: IFC Films (divulgação)

No entanto, ela acaba sendo designada para a Baía de Guantánamo, onde desenvolve uma amizade inesperada com um homem preso no local.

  • Onde assistir:
    • Amazon Prime Video
    • Paramount+
    • Pluto TV (gratuito com anúncios)

O Quarto do Pânico (2002)

Dirigido por David Fincher, o suspense “O Quarto do Pânico” traz Kristen Stewart ainda pré-adolescente contracenando com Jodie Foster, Forest Whitaker e Jared Leto.

Panic Room (2002) / Credito: Sony Pictures Releasing (divulgação)

Na trama, mãe (Foster) e filha (Stewart) se refugiam em um quarto de segurança reforçado após a invasão de um grupo de bandidos em sua casa.

  • Onde assistir:
    • Max 
    • Amazon Prime Video

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Ainda Estou Aqui: filme brasileiro chegará ao streaming; saiba quando

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O filme Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, tem data para chegar ao streaming no Brasil. O longa chega exclusivamente ao Globoplay no domingo (06).

Drama biográfico político brasileiro, o filme estreou nos cinemas em 7 de novembro de 2024. Em 2 de março de 2025, o longa se tornou o primeiro do cinema brasileiro a ganhar um Oscar. Ele levou a estatueta na categoria Melhor Filme Internacional.

A campanha do filme ganhou as redes sociais graças ao carisma das estrelas do seu elenco – principalmente Fernanda Torres, indicada ao Oscar de Melhor Atriz. Entre as outras indicadas, estavam Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez) e Demi Moore (A Substância). Quem venceu foi Mikey Madison, por Anora.

O ganhador do Oscar Ainda Estou Aqui aborda um período sombrio da história do país

O filme narra a história de Eunice Paiva (interpretada por Fernanda Torres e Fernanda Montenegro), mãe e ativista que luta para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de seu marido, o político dissidente Rubens Paiva (Selton Mello), durante a ditadura militar no Brasil.

Eunice Paiva (Fernanda Torres) luta para descobrir o que aconteceu com seu marido, Rubens Paiva (Selton Mello), durante ditadura (Imagem: Reprodução/Sony Pictures)

O filme aborda um período sombrio da história do país. E explora o impacto da repressão política e da violência na vida de uma família rica, mas comum. Ele levanta questões sobre memória, justiça e a luta contra o autoritarismo.

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Cena com Fernanda Torres no filme Ainda Estou Aqui
Performance de Fernanda Torres em Ainda Estou Aqui recebeu muitos elogios da crítica (Imagem: Divulgação/Sony Pictures)

A atuação de Fernanda Torres como Eunice Paiva recebeu muitos elogios da crítica. Sua performance foi descrita como contida, poderosa e complexa. Isso porque encapsulou a força e a dor da personagem.

Além de Fernanda Torres e Selton Mello, o elenco do filme traz Valentina Herszage, Bárbara Luz, Luiza Kosovski. Quem assina o roteiro são Murilo Hauser e Heitor Lorega. E a, digamos, fonte do longa é o livro de memórias homônimo de Marcelo Rubens Paiva, publicado em 2015.

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8 séries de sucesso que tiveram um final ruim e onde assisti-las online no streaming

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Ao longo dos anos, algumas séries marcaram a história com tramas envolventes, personagens inesquecíveis e reviravoltas surpreendentes. No entanto, nem todas conseguiram entregar um desfecho satisfatório nem para o público, nem para a crítica, gerando frustração, debates acalorados e um final ruim.

Os finais decepcionantes podem ocorrer por diferentes razões: roteiros apressados, decisões criativas polêmicas ou cancelamentos inesperados que impedem um encerramento adequado. Muitas vezes, porém, a expectativa gerada ao longo das temporadas eleva a pressão para um desfecho à altura, e qualquer falha pode resultar em insatisfação generalizada.

8 séries boas, mas com um péssimo final

Algumas dessas séries, mesmo com trajetórias brilhantes, acabaram deixando os fãs revoltados com a maneira como suas histórias foram concluídas. Afinal, seja for o motivo, o impacto de um final ruim permanece por anos na memória dos espectadores.

Confira abaixo uma seleção de oito séries que conquistaram o público, mas decepcionaram em seus episódios finais, e descubra onde você pode assisti-las nas plataformas de streaming.

Alerta de spoiler: a matéria contém informações que podem estragar a surpresa para quem não assistiu a todos os episódios!

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Game of Thrones (2011 a 2019)

Kit Harington e Emilia Clarke em cena da série ‘Game of Thrones’ (Divulgação)

“Game of Thrones” foi um fenômeno cultural que redefiniu o gênero de fantasia na televisão. Baseada na série de livros “As Crônicas de Gelo e Fogo”, de George R.R. Martin, a série cativou o público com sua narrativa complexa, personagens multifacetados e reviravoltas chocantes.

Com um elenco estelar, incluindo Emilia Clarke, Kit Harington, Peter Dinklage e Lena Headey, a produção explorou as intrigas políticas de Westeros, as batalhas épicas e o conflito entre os vivos e os mortos.

Apesar do sucesso e do grande público, sua última temporada decepcionou e foi acusada de ser muito apressada, com roteiros que ignoraram o desenvolvimento consistente dos personagens. O arco de Daenerys Targaryen, que culminou com sua transformação em uma “vilã” em poucos episódios, foi considerado forçado.

Além disso, a escolha de Bran Stark como rei de Westeros foi vista como uma decisão arbitrária, sem uma construção narrativa adequada. O destino de Jon Snow, enviado para o exílio, também deixou muitos fãs insatisfeitos, marcando um final ruim para a superprodução.

Onde assistir: Max.

How I Met Your Mother (2005 a 2014)

Cena de "How I Met Your Mother" com os personagens Barney (Neil Patrick Harris), Robin (Cobie Smulders), Ted (Josh Radnor), Marshall (Jason Segel) e Lily (Alyson Hannigan) brindando com canecas de cerveja em um bar movimentado, sorrindo e conversando.
‘How I Met Your Mother’ não escapou de um final controverso (Reprodução/CBS)

“How I Met Your Mother” foi uma das comédias mais queridas dos anos 2000, conquistando o público com seu humor inteligente e personagens carismáticos. A série, estrelada por Josh Radnor, Neil Patrick Harris, Cobie Smulders, Jason Segel e Alyson Hannigan, misturava momentos engraçados com reflexões emocionais sobre amizade, amor e crescimento pessoal.

No entanto, o final da série gerou muita controvérsia. Após nove temporadas construindo a história de como Ted conheceu a mãe de seus filhos, o desfecho revelou que ela havia falecido anos antes.

Além disso, Ted acabou reacendendo seu romance com Robin, sua paixão inicial. Essa decisão, no entanto, frustrou muitos fãs, que sentiram que o desenvolvimento dos personagens foi desrespeitado, especialmente o arco de Barney e Robin, que se divorciaram rapidamente.

Onde assistir: Prime Video.

Lost (2004 a 2010)

Elenco principal da série LOST posando em um cenário rochoso ao ar livre, com céu azul ao fundo. O grupo, composto por homens e mulheres de diferentes etnias, veste roupas casuais desgastadas, remetendo à trama de sobrevivência na ilha
LOST foi um fenômeno da TV, mas teve um final ruim e deixou muitos fãs frustrados (Divulgação/ABC)

“Lost” foi uma das séries mais ambiciosas da televisão, misturando drama, ficção científica e mistério. Com um elenco talentoso, incluindo Matthew Fox, Evangeline Lilly, Jorge Garcia e Terry O’Quinn, a série cativou milhões de espectadores com sua trama sobre os sobreviventes de um acidente aéreo em uma ilha cheia de segredos.

Porém, o final deixou muitos fãs frustrados. A revelação de que os personagens estavam em uma espécie de “purgatório” foi confusa e não respondeu a várias perguntas importantes sobre a ilha e seus mistérios. Muitos espectadores esperavam explicações mais concretas, mas o desfecho acabou sendo visto como uma maneira de evitar respostas.

Onde assistir: Netflix.

Dexter (2006 a 2013)

Michael C. Hall, intérprete de Dexter Morgan, aparece em close-up, vestindo uma camisa branca. Sua mão descansa sobre o rosto, mas na verdade é uma mão pálida de outra pessoa, remetendo à estética macabra da série. Ao lado, o título Dexter em letras vermelhas com efeito de respingos de sangue
Michael C. Hall como Dexter Morgan (Divulgação)

“Dexter” foi uma série inovadora, explorando a vida de um assassino em série que trabalhava como analista forense. Com Michael C. Hall no papel principal, a série conquistou o público com sua complexidade moral e tensão constante.

No entanto, a última temporada foi amplamente criticada. O final, em que Dexter finge sua morte e se exila como lenhador, foi considerado anticlimático e pouco condizente com o desenvolvimento do personagem. Muitos fãs esperavam um desfecho mais impactante, mas que refletisse as consequências de suas ações.

Onde assistir: Netflix.

The Sopranos (1999 a 2007)

Cena da série The Sopranos com cinco homens vestidos de terno escuro, em um cemitério. Ao centro, Tony Soprano, interpretado por James Gandolfini, com expressão séria e postura imponente, cercado por membros de sua família mafiosa
The Sopranos fez história, mas seu final ruim segue controverso (Divulgação/HBO)

“The Sopranos” é frequentemente citada como uma das melhores séries de todos os tempos, revolucionando a televisão com sua narrativa complexa e personagens profundamente humanos. Com James Gandolfini no papel principal, acompanhado por Edie Falco e Lorraine Bracco, a série explorou a vida de um chefe da máfia que lidava com problemas familiares e crises existenciais.

O final, no entanto, gerou debates acalorados. O corte abrupto para uma tela preta no último episódio foi interpretado como uma metáfora para a incerteza da vida, mas muitos espectadores se sentiram frustrados pela falta de uma conclusão definitiva.

Onde assistir: Prime Video.

Heroes (2006 a 2010)

Imagem promocional da série Heroes, mostrando um grupo de sete personagens em pé, com expressões sérias, sob um céu nublado. O título da série aparece na parte inferior da imagem.
‘Heroes’ teve final fraco e apressado (Divulgação)

“Heroes” foi uma série inovadora ao trazer super-heróis para a televisão, explorando as vidas de pessoas comuns que descobriam habilidades extraordinárias. Com um elenco talentoso, incluindo Milo Ventimiglia, Hayden Panettiere e Zachary Quinto, a primeira temporada foi aclamada pela crítica e pelo público.

No entanto, a série perdeu qualidade nas temporadas seguintes. O final, no entanto, foi considerado apressado e pouco satisfatório, com muitos fios narrativos deixados sem resolução. Dessa forma, a falta de um plano claro para a história após a primeira temporada contribuiu para o declínio da série.

Onde assistir: Prime Video.

True Blood (2008 a 2014)

Imagem promocional da série True Blood, com quatro personagens em um ambiente com iluminação avermelhada. Uma mulher de vestido vermelho está sentada em uma poltrona, cercada por três homens que a encaram intensamente.
Elenco de ‘True Blood’ (Divulgação/HBO)

“True Blood” misturava romance, terror e drama em uma narrativa envolvente sobre vampiros, lobisomens e outras criaturas sobrenaturais. Com Anna Paquin no papel principal, acompanhada por Stephen Moyer e Alexander Skarsgård, a série explorava temas como preconceito e aceitação.

Porém, a última temporada foi criticada por seu ritmo acelerado e decisões narrativas questionáveis. Aliás, o destino de Sookie e Bill foi considerado decepcionante, e muitos fãs sentiram que a série perdeu sua essência ao longo das temporadas.

Onde assistir: Netflix.

Battlestar Galactica (2004 a 2009)

Imagem promocional da série Battlestar Galactica, mostrando sete personagens em um cenário futurista. Eles vestem roupas militares ou formais, com expressões sérias, transmitindo um clima de tensão e liderança
Inicialmente promissora, ‘Battlestar Galactica’ teve desfecho decepcionante (Divulgação)

“Battlestar Galactica” foi uma série de ficção científica aclamada por sua narrativa complexa e temas filosóficos. Com Edward James Olmos e Mary McDonnell no elenco principal, a série explorou a luta pela sobrevivência da humanidade contra os Cylons, robôs inteligentes.

O final, no entanto, dividiu os fãs. A decisão dos personagens de abandonar a tecnologia e recomeçar a civilização na Terra, por exemplo, foi vista como incoerente com o desenvolvimento da história. Além disso, muitas perguntas sobre o destino dos Cylons e dos humanos ficaram sem resposta.

Onde assistir: Prime Video.

O post 8 séries de sucesso que tiveram um final ruim e onde assisti-las online no streaming apareceu primeiro em Olhar Digital.